Autores

Alexandre Barbalho

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Licenciado en Historia y Ciencias Sociales, Máster en Sociología y Doctor en Comunicación y Cultura Contemporánea. Es profesor en los programas de posgrado (maestría y doctorado) en Sociología y Políticas Públicas de la Universidad del Estado de Ceará y en Comunicación en la Universidad Federal de Ceará. Ha investigado y publicado en las áreas de Política, Cultura y Comunicación, actuando principalmente sobre los siguientes temas: "política cultural y de comunicación" y "medios, minorías y ciudadanía".

Agustina Coloma

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Licenciada en Sociología de la Universidad Nacional de La Plata, actualmente, Becaria CONICET y doctoranda en Ciencias Sociales por la misma casa de estudios. Ha colaborado con la Cátedra de Epistemología y Metodología de las Ciencias Sociales y realizado tareas docentes en educación secundaria. Ha participado en numerosos proyectos de investigación sobre temas de trayectorias laborales, perspectiva biográfica, reflexividad. Sus principales temas de interés son las trayectorias de los artistas y los circuitos artísticos, la sociología del trabajo, la desigualdad social y la metodología.

Álvaro de Giorgi

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Licenciado en Ciencias Antropológicas (UDELAR, Uruguay), Doctor en Ciencias Sociales (IDES-UNGS, Argentina). Profesor Agregado del Departamento de Artes, Sociedad y Políticas Culturales, Centro Regional Universitario del Este, Universidad de la República, Uruguay. Profesor en el programa de postgrado Maestría en Políticas Culturales del CURE y en postgrados de Maestría y Doctorado de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UDELAR. Ha investigado y publicado en temas sobre fiestas tradicionales, performances, políticas de la memoria y políticas culturales.

André de Paz

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Sociólogo, artista, productor y gestor cultural. Egresado del Posgrado en Políticas Culturales de Base Comunitaria de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO Argentina). Exencargado de Cultura Viva del Ministerio de Deportes y Cultura de Guatemala. Integrante de la Compañía de Arte Raxela, de la Red Maraca y del Movimiento Cultura Viva Comunitaria de Guatemala. Es docente e investigador en temas de educación y formulación de currículas, legislación cultural y juventudes. Ha llevado adelante experiencias de educación alternativa basada en el arte, metodologías educativas, creación y producciones artísticas con niñez, adolescencia, juventudes, pueblos originarios, maestras y maestros.

Ana Laura Elbirt

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Andrea Hanna

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Docente, productora ejecutiva y gestora cultural especializada en artes escénicas. Magister en Administración Cultural (UBA). Responsable de la producción de la Revista Funámbulos. Asistente de dirección, productora, gestora cultural e integrante del grupo de teatro comunitario Matemurga de Villa Crespo y de La Orquesta del Mate. Asistente pedagógica especializada del programa Formación de Espectadores, Ministerio de Educación GCBA, hasta el 2018. En 2013, integró el comité organizador del I Encuentro Internacional de Creación de Nuevos Públicos en El Cultural San Martín; en 2008, realizó la coordinación general del 7o Encuentro Nacional de Teatro Comunitario en CABA y la coordinación de producción de numerosas obras teatrales, tanto en Buenos Aires como en Festivales Nacionales e Internacionales. En 2019, formó parte de la organización del IV Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria–Territorios para el Buen Vivir, llevado a cabo en Argentina. Participa como expositora y docente en cursos, charlas, seminarios y congresos nacionales e internacionales. Algunas de sus publicaciones son: La producción teatral. El teatro comunitario argentino (arte y transformación social), El caso Matemurga de Villa Crespo. Políticas públicas y formación de públicos, El caso del Programa Formación de Espectadores (ME – CABA).

Ángel Mestres

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Socio fundador de Bissap Lab y director general de Trànsit Projectes (trànsit.es). Coordinador del Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y del Postgrado de Gestión de Proyectos Culturales de la Universidad de Barcelona. Profesor de gestión cultural en la Universidad de Córdoba (Argentina). Coordinador del espacio #plantauno. Fue director general de DISTESA Grupo Anaya y director de Comunicación y Recursos Externos del Institut de Cultura de Barcelona (Ajuntament de Barcelona). Desarrolló proyectos educativos y culturales en países de Europa y América Latina, y colaboró, como docente y conferenciante, con AECID y ministerios de Cultura y Educación de Uruguay, Perú, Paraguay, Argentina, Ecuador, Marruecos, Andorra, Portugal, Chile, Cuba y Brasil.

Ana María Saucedo

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Abogada. Docente Universitaria UBA-UNQ-UNDAV.

Anna Valeria Prato

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Licenciada en Psicología por la UNC. Posee amplia experiencia en promoción socio-cultural y sanitaria en ámbitos comunitarios con niños, jóvenes y adultos, y en instituciones, colectivos y organizaciones sociales, desde 1996. Ha sido becaria de extensión universitaria (2004-2005), docente extensionista y auxiliar técnica en proyectos de extensión. Actualmente, integra la organización socio-cultural Tagua, Unquillo, Córdoba. Coordina el proyecto de intervención Marcas de Agua con los vecinos de Unquillo que fueron damnificados por la inundación del 15 de febrero de 2015; e integra Red de Sostenes.

Ana María Restrepo Aguilar

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Comunicadora Social - Periodista. Especialista en Gestión Regional del Desarrollo. Directora del Centro de Desarrollo Cultural de Moravia, proyecto que ha sido referente local, nacional e internacional por su modelo de gestión cultural comunitario. Docente del Posgrado Internacional en Políticas Culturales de Base Comunitaria FLACSO Argentina - Programa de cooperación cultural IberCultura Viva - SEGIB. Sus temas de interés: la Sostenibilidad cultural, Alianzas para la gestión, el desarrollo de proyectos culturales comunitarios y la apropiación del conocimiento.

Antonio Albino Canelas Rubim

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Investigador en políticas culturales. Actualmente profesor del Programa Multidisciplinario de Posgrado en Cultura y Sociedad de la Universidad Federal de Bahía (UFBA). Tiene más de diez libros publicados sobre sobre las políticas culturales de Brasil y de Bahía, así como docenas de artículos. Fue uno de los creadores de cursos de pregrado de producción cultural en la UFBA en el país en 1996. Acompaña la formulación de políticas públicas nacionales desde la creación del Ministerio de Cultura en 1985. Entre 2011 y 2014 fue Secretario de Cultura del Estado de Bahía.

Alexandre Santini

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Gestor cultural, dramaturgo, director teatral, bachiller en Teoría del Teatro por la Universidade do Estado do Rio do Janeiro (UNIRIO) y maestro en Cultura y Territorialidades por la Universidade Federal Fluminense (UFF). Fue director de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Ministerio de Cultura de Brasil entre 2015 y 2016. Actualmente, es director del Teatro Popular Oscar Niemeyer, en Niterói, Río de Janeiro.

Ana Wortman

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Doctora en Ciencias Sociales (UBA), magíster en Ciencias Sociales con Orientación en Cultura (FLACSO) y licenciada en Sociología (UBA). Es profesora en las facultades de Ciencias Sociales y Económicas (UBA) y en la Especialización en Industrias Culturales en la Convergencia Digital (UNTREF), e investigadora del Instituto Gino Germani en el Área de Estudios Culturales.

Belén Igarzábal

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Licenciada en Psicología, Magister en Periodismo y Doctoranda en Ciencias Sociales. Directora del Área de Comunicación y Cultura de FLACSO Argentina. Investigadora y docente sobre medios, prácticas culturales y género.

Bruno Maccari

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Licenciado en Artes (FyL-UBA). Especialista en Administración Cultural (FCE-UBA). Coordinador Académico de la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (FCE-UBA). Ha dirigido o coordinado los siguientes libros: Aportes para el Teatro de Buenos Aires en el Siglo XXI (CTBA, 2011), Diez años del Posgrado en Administración de Artes del Espectáculo (FCE-UBA, 2012), Guía del financiamiento público para la cultura y las artes (Ministerio de Cultura, 2014), Economía Creativa: ponencias, casos, debates (FCE-UBA, 2015), Guía REC: claves y herramientas para descifrar el ecosistema actual de la música (Ministerio de Cultura, 2015), Gestión cultural pública: coordenadas, herramientas, proyectos (Ministerio de Cultura, 2017), Enlaces compartidos (OEI-SCN, 2019). Es coautor de Gestión Cultural para el desarrollo: nociones, políticas y experiencias en América Latina (Ed. Ariel/Paidós, 2012).

Brenda S. Berstein

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Maestra en Educación Musical (Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”), Lic. en Artes (Fac. Filosofía y Letras, UBA), Especialista en Administración de Artes del Espectáculo (Fac. Cs. Económicas, UBA), Especialista Superior en Enseñanza de la Música para la Educación Especial (Conservatorio de la Ciudad “Astor Piazzolla”), Magister y Supervisora en el Modelo Benenzon (Fundación Benenzon) y Técnica superior en análisis e intervención en los campos grupal, institucional y comunitario (Primera Escuela Privada de Psicología Social). Trabajó como docente en los diferentes niveles de enseñanza desde jardín maternal a terciarios/universitarios y en Centros Culturales. Se ha dedicado a la producción artística musical y teatral, siendo además manager de variados artistas. Trabajó en Secretaria de Cultura de la Nación y desde 2006 hasta 2018 fue Asistente General de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales, administrando el Teatro Tabaris desde su reapertura en 2018 hasta 2019, siendo actual Coordinadora de Nuevos Proyectos en Ciudad Cultural Konex. Es además coordinadora académica y docente de la Diplomatura en Dramaturgia y docente en la Diplomatura de Gestión y Producción Cultural (C.C. Paco Urondo - UBA), Lic, en Artes (UBA), Lic. en Gestión de Medios y Entretenimientos (UADE) y en la Especialización en enseñanza de la Música para la Educación Especial y Profesorados (Conservatorio de la Ciudad “Astor Piazzolla”). Ha escrito para la revista del Teatro Colón, Cantabile, Ñ, entre otras y ha publicado artículos a nivel nacional e internacional. Participa en Encuentros y Congresos de su especialidad y da cursos de capacitación en temáticas vinculadas a la gestión cultural y el desarrollo de proyectos.

Cecilia Báez

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Licenciada en Sociología por la Facultad de Ciencias Sociales UBA, diplomada en Derechos económicos, sociales y culturales por la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación y especialista en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo -orientación en Patrimonio y Artes Visuales- FCE/UBA. Es docente e investigadora de la Universidad de Buenos Aires y participa de Patrimonio Crítico en América Latina y el Caribe. Evaluadora de la Revista de Investigación Interdisciplinaria en Métodos Experimentales y expositora en jornadas, congresos y seminarios.

Celia Coido

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Licenciada en Letras (UBA) y Maestra Nacional de Música (CPASI). Realizó el posgrado “Gestión y Política de la Cultura y la Comunicación” en FLACSO, y con Silvia Rivera Cusicanqui el Posgrado “De la historia oral a la epistemología ch'ixi. Una trayectoria de conocimiento” (UNSL) y el Seminario de Verano “Semiología de la imagen” (El Tambo, La Paz, Bolivia). Desde 1997 trabaja en gestión cultural tanto en el ámbito de la gestión pública como en emprendimientos culturales privados o independientes. Desde 2007 es representante del artista Gabo Ferro. Desde ese mismo año trabaja en FLACSO como docente. Actualmente en los Posgrados de Gestión Cultural y de Políticas Culturales de Base Comunitaria; desde 2015 coordina el curso de extensión “MÚSICA: gestión cultural, pensamiento y políticas en el sector”. Es asesora en temas de gestión, planeamiento estratégico y desarrollo orgánico de proyectos. Desde 2013 dicta talleres, brinda charlas y realiza tutorías sobre estos temas.

Caroline Dumas

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Maestranda en el Programa Multidisciplinar de Posgrado en Cultura y Sociedad de la Universidad Federal de Bahía.

Clarisa Fernández

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Clarisa Fernández es Doctora y Magíster en Cs. Sociales (FaHCE, UNLP), Especialista en Producción de textos críticos y Difusión mediática de las artes (UNA), Licenciada y Profesora en Comunicación Social (FPyCS, UNLP). Es Investigadora Asistente del CONICET y docente en la materia Política de la Información de la Carrera de Bibliotecología de la FaHCE, UNLP. Sus áreas de investigación son las políticas públicas culturales, las organizaciones comunitarias y proyectos de desarrollo local.

Cristina Fernández de Kirchner

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Política y Abogada, presidenta de la Nación Argentina entre el 10 de diciembre de 2007 y el 9 de diciembre de 2015, diputada provincial por la provincia de Santa Cruz entre 1989 y 1995 y diputada y senadora nacional por las provincias de Santa Cruz y Buenos Aires en los periodos 1995-2007 y 2017-2019 respectivamente. Desde el 10 de diciembre de 2019 se desempeña como vicepresidenta de la Nación Argentina.

Claudio Gamero Henriquez

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Doctorando en Administración FCE UBA, Magister en Gestión mención control por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso CHILE Investigador en Observatorio Cultural FCE UBA Consultor para www.sintesys.cl Áreas de Investigación: economía social y cooperativista, sistemas y complejidad, autoorganización, industrias creativas y organizaciones horizontales.

Clara Mancini

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Profesora en Antropología, Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad de Buenos Aires (área arqueología). Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científica y Técnicas (INTEPH- CONICET-UNT). Su tesis doctoral “Arqueología, patrimonio y usos del pasado. Las transformaciones territoriales de la Quebrada de Humahuaca hacia un Paisaje Cultural” fue premiada por el Ministerio de Cultura de la Nación – Activar Patrimonio en 2022 para su publicación. Tiene más de 40 trabajos publicados entre artículos, capítulos en libros, libro y presentaciones a congresos habiendo participado como expositora en diversas reuniones científicas (nacionales e internacionales). Dirige el proyecto PICT sobre: "Metodologías participativas de diagnóstico y planeamiento territorial en un Paisaje Cultural Patrimonio de la Humanidad: Quebrada de Humahuaca (Jujuy)" y participa en otros PICT, PIP y PIUNT.

Camila Mercado

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Es Profesora, Licenciada y Doctora en Ciencias Antropológicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Fue becaria doctoral y postdoctoral del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas y se ha desempeñado como docente tanto en la Carrera de Ciencias Antropológicas de la Universidad de Buenos Aires como en la Universidad Nacional de las Artes. Sus áreas de investigación se vinculan a la politización de la cultura, el arte y la transformación social y las iniciativas artísticas comunitarias.

Clara Miravalle

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Es gestora cultural, docente e investigadora. Magister en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo y Posgraduada en Gestión de Artes del Espectáculo en la Universidad de Buenos Aires. Es productora en la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura. Desde el 2009 produce obras de teatro, danza, bandas de música, salas y clubes culturales independientes. Gestiona proyectos y recursos propios, externos y de cooperación internacional en clubes culturales y teatros independientes. Es docente en la Maestría de Administración del Sector Cultural y Creativo en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, en la Diplomatura en Gestión de Proyectos Culturales LGBTIQ+ del Centro Cultural Universitario Paco Urondo de FILO UBA y en la Especialización Docente en Danza-Teatro Comunitaria de la ESEA en Danza Nro. 2 Jorge Donn.

Christian Morales

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Carina Moreno Baca

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Gestora Cultural, docente y periodista. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Martín de Porres, Literatura en San Marcos y una maestría en Gestión Cultural Patrimonio y Turismo en la USMP. Ha trabajado en diversos espacios culturales públicos y privados. Creó y coordina el Diplomado en Gestión Cultural de la Universidad Antonio Ruiz de Montoya, es docente de la carrera de Artes Escénicas de la UPC y también de la maestría en Gestión Cultural y Museología de la Universidad Ricardo Palma.

Cristian Palacios

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Cristian Palacios es dramaturgo, escritor, director, actor e investigador. Doctor en Lingüística por la Universidad de Buenos Aires, se desempeña además como gestor cultural y dirige el Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS. Ha publicado dos novelas, dos libros de poesía, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos en diversos libros y revistas especializadas. Desde 2016 es Investigador Asistente de CONICET. En 2016 ha sido galardonado con el Premio Municipal de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires a la mejor obra publicada en el bienio 2010/2011 por LOS LUGONES. Entre 2016 y 2018 fue el Director General del Teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires. En 2019 le fue otorgado el premio nacional por su obra de teatro para niños W.C. LAS OLOROSAS AVENTURAS DE WILLIAM CALDERÓN.

Carla Pinochet Cobos

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Antropóloga de la Universidad de Chile y doctora en Ciencias Antropológicas de la Universidad Autónoma Metropolitana, México. Se desempeña como investigadora y docente en torno a la antropología de los procesos artísticos contemporáneos y los estudios sobre prácticas culturales en América Latina. Ha sido investigadora responsable de diversos proyectos de investigación en antropología y sociología, ha presentado conferencias nacionales e internacionales,y ha escrito diversas publicaciones especializadas en torno a temáticas como el trabajo creativo, los museos y el patrimonio, los públicos de la cultura, la educación artística y las políticas culturales, entre los que destaca el libro Derivas críticas del Museo en América Latina (2016), publicado por Siglo XXI Editores. Actualmente, es profesora asistente del Departamento de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado, y consultora para la Oficina Regional de Educación de UNESCO en Santiago de Chile.

Cecilia Priotto

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Es bailarina, directora, coreógrafa y docente. Su formación tuvo lugar en Córdoba, Buenos Aires y Alemania. Reside en Córdoba donde principalmente desarrolla su trabajo artístico articulando la docencia y la investigación. Como docente de la Lic. en Arte Escénico (UNLAR) y en la Lic. en Composición Coreográfica (UPC) vincula espacios de prácticas de investigación independiente y académicos al mismo tiempo que integra colectivos de trabajadores de la danza. Actualmente realiza los estudios de Maestría en Dirección Escénica e integra equipos de investigación en Artes y coordina un espacio de prácticas escénicas llamada La Casa de las Bestias.

Catalina Romero

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Actriz, investigadora y gestora cultural. Se recibió de la Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de Las Artes. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Cultura Publica en la misma institución. Forma parte de la Compañía de Teatro de la Biblioteca del Congreso de la Nación con quienes realizan actividades que vinculan las artes y las poblaciones en situación de derechos vulnerados. Es fundadora de NODO Centro Cultural Digital un espacio que piensa las artes y las humanidades desde la digitalidad.

Cecilia Salguero

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Gestora cultural, nómade. Desde 1998 construye y resignifica el oficio de la producción cultural con sello colectivo, femenino e independiente. Fue Manager y productora del grupo Los Cocineros y fundó la Red de Productoras de Córdoba para visibilizar el rol de las mujeres detrás de los escenarios. Fue miembro activo y fundadora de festivales de música, cine e historietas y de espacios culturales con música en vivo en Córdoba. Participa de espacios de encuentro y formación vinculados a la Gestión Cultural en Argentina y otros países latinoamericanos. Desarrolla capacitaciones para artistas en entidades públicas a nivel nacional y realiza asesoramientos personalizados y tutorías grupales de manera independiente. Trabajó en gestión pública coordinando un programa de Formación Artística para jóvenes en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Unquillo -Sierras de Córdoba- y luego a cargo de la Dirección de Emprendimientos Creativos de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

Carolina Sueta

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Artista y gestora cultural. Integra Mula Cultura (LP), plataforma de articulación e impulso de proyectos culturales. Se desempeña como productora de artes escénicas, acompañando artistas en su desarrollo y circulación. Dirige el Festival de Artes Escénicas AÚRA (La Plata).

Célio Turino

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Historiador, escritor y gestor cultural. Fue Secretario de Ciudadanía Cultural en el Ministerio de Cultura del gobierno de Brasil (2004/2010), siendo responsable de la idealización e implantación del programa Pontos de Cultura (programa que atiende más de 8 millones de personas en 3.000 Pontos de Cultura esparcidos por todo Brasil); trabaja como gestor cultural desde hace más de 30 años. Actualmente, participa en la campaña por la Cultura Viva Comunitaria en toda América Latina. Es autor de varios libros, entre los cuales destacan: Na trilha de macunaíma - ócio e trabalho na cidade (Sao Paulo, SENAC 2005) y Ponto de cultura - o Brasil de baixo para cima (Anita Garibaldi, 2009).

Carolina Wajnerman

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Lic. en Psicología (UBA). Maestranda en Políticas Públicas para el Desarrollo con Inclusión Social y Especialista en Organizaciones de la Sociedad Civil (FLACSO). Especialista en Arte Terapia (UNA), Psicodrama (USAL), actualmente integra el equipo de Salud Mental y Comunitaria de la Sala de Salud Almafuerte y el equipo de coordinación de la Red municipal de Salud Mental del Municipio de La Matanza. Docente en Especialización en Psicología comunitaria del Colegio de Psicólogos de Morón. Ex docente de la materia Estrategias de Intervención comunitaria (Fac. de Psicología, UBA). Integrante del Movimiento Mujertrova. Autora de “Arte popular y Transformación Social Comunitaria. Cuaderno en bandada alimentando vuelos”.

Diego Benhabib

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Gestor cultural, docente, trabajador del estado y colaborador constante de organizaciones sociales en proyectos culturales. Es Licenciado en Organización y Dirección Institucional (UNSAM), con estudios de maestría en sociología de la cultura (IDAES) y más de 15 años de experiencia en lo referente al diseño y gestión integral de políticas culturales comunitarias. Fue creador en la Secretaría de Cultura de la Nación del primer programa de subsidios a organizaciones sociales para proyectos culturales (Programa Cultural de Desarrollo Comunitario - 2005), de la adaptación del Programa Puntos de Cultura (2011) -que desde entonces coordina- y representante institucional en el Programa de cooperación Ibercultura Viva que el país preside (2017-2020). Es docente de materias sobre Gestión Cultural en la UNLP y en la UNSAM; brinda la clase "Estado y Organizaciones" en el Posgrado Internacional de Políticas Culturales de Base Comunitaria (FLACSO - Ibercultura Viva). Desde 2013 compartía con Ricardo Santillán Güemes la cátedra de Gestión Cultural para organizaciones sociales en la Tecnicatura en Música Popular (UNLP - Madres de Plaza de Mayo - LF y Fundación Música Esperanza).

Daniela Bobbio

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Licenciada en Letras Modernas. Universidad Nacional de Córdoba. Diplomada en Gestión de Actividades Artísticas y Culturales. Universidad Blas Pascal -UBP-. Experta universitaria en Planificación y Gestión de Proyectos para el Desarrollo, OEI. Coordinadora de Mediateca Enterate del Centro Cultural España-Córdoba y del área Cooperación al Desarrollo (2006/2011). Docente e investigadora de UBP (2005/2007) y UNC. Coordinadora de la Diplomatura en Producción y Gestión Cultural, UBP (2005/2007). Integra el equipo de investigación “Impacto de la cultura en la economía de Córdoba”, proyecto ganador de la Beca Banco Río-Universia. Investigadora adscripta en el proyecto en desarrollo “Estudio Documental y Crítico del Teatro Cordobés del Siglo XX, 1963 – 1976″, dirigido por Osvaldo Pelettieri y co-dirigido por la Licenciada Graciela Frega (Universidad Nacional de Córdoba). Directora Académica del curso de formación superior Diplomatura en Gestión Cultural, Universidad Católica de Córdoba. Fue hasta hace poco tiempo Directora del Centro Cultural España-Córdoba.

Diego Knoblovits

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Manager y productor. Actualmente se desempeña como manager de La Delio Valdéz, Duratierra, Loli Molina y Proyecto Gomez Casa y coordina el área de Management de 432HZ y Concepto Cero, junto a Nicolas Madoery y Sabrina Brunetti Lopez, con quienes además desarrolla FUTURX, un espacio de formación orientado hacia la Profesionalización dinámica para la industria musical. Con más de 10 años trabajando en la Industria de la música ha pasado por el equipo de Programación de Ciudad Cultural Konex, la realización del Mercado de Industrias Culturales de América del Sur en Colombia durante el 2016, el Festival Lollapalooza y los Juegos Olímpicos de la Juventud entre varios eventos. Actualmente es socio e integra la comisión directiva de ACMMA (Asociación Civil de Managers Musicales Argentinos y también es miembro de MMF LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers).

Diana Páez

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Psicóloga egresada de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster en investigación social de la Universidad Distrital y Especialista en creatividad y liderazgo de la Buffalo State University. Docente universitaria, consultora y asesora en temas de creatividad, emprendimiento e innovación. Gestora de proyectos de fortalecimiento empresarial y de sostenibilidad.

Diana Rogovsky

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Diana Rogovsky es artista, docente y gestora en danza. Se formó en la Escuela Armar Danza Teatro (CABA), la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, la Facultad de Artes, UNLP y FLACSO, CABA. Ha recibido reconocimientos del FNA, Fundación Antorchas, Instituto Prodanza, CPTI, INT por su trabajo artístico. Trabaja como tutora INFD, MEN y es docente. Actualmente es Directora de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. En 2015 escribió su primer libro, “Una bailarina argentina”, editado por editorial Malisia. Integra la Cátedra Libre en Gestión Cultural de la Facultad de Ares, UNLP desde 2020.

Danilo Urbanavicius

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Técnico en Gestión Cultural por la Facultad de la Cultura de la Universidad CLAEH, primera generación, estudiante avanzado de la Licenciatura en Gestión Cultural de la UCLAEH y Comunicador Social. Desde el año 2009 trabaja en la gestión artes escénicas, particularmente en danza contemporánea, realizando varias giras por el interior del país. Gestionó proyectos culturales tanto en la órbita pública como privada. Miembro fundador y Ex Vicepresidente de la Red de Gestores Culturales del Uruguay. Actualmente se desempeña como Asistente del Decanato en la Facultad de la Cultura de la UCLAEH, es tutor de proyectos de egreso en la Tecnicatura en Gestión Cultural de la Facultad de la Cultura y forma parte del equipo de investigación que realizó el estudio sobre los públicos del Ballet Nacional del Sodre.

Eduardo Balán

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Historietista, músico, escritor, educador y comunicador popular, Eduardo Balán fue fundador de la agrupación cultural “El Culebrón Timbal”, que nació en 1996 como un colectivo de rock, comic, cine, teatro y literatura. Años más tarde la organización se transformó en una Productora Escuela Cultural y Comunitaria con sede en Moreno, provincia de Buenos Aires, que actualmente gestiona una Escuela Popular de Arte y Comunicación gratuita para 300 niños, jóvenes y adultos, y el plurimedio comunitario “La Posta Regional”. Desde “El Culebrón Timbal” se impulsaron varias obras multimedia y decenas de proyectos en articulación con otras organizaciones sociales del noroeste del Gran Buenos Aires, entre las que se destacan los eventos barriales llamados “Aguante la Cultura”, la colonia de vacaciones del barrio Cuartel V° y la “Caravana Cultural de los Barrios”, una marcha de carrozas que se realiza anualmente desde 2004, protagonizada especialmente por niños y jóvenes. Sus campañas de incidencia pública han logrado la puesta en marcha de cientos de foros y redes barriales en la región y la implementación del Presupuesto Participativo y Compartido en San Miguel, San Martín y Moreno. Disertante y capacitador en la Argentina y Latinoamérica, Balán es autor de numerosos textos y artículos sobre arte, comunicación y cultura, inscriptos en la defensa de la democracia participativa, la economía social y la cultura viva comunitaria. Se desempeñó en distintos organismos municipales de la región y actualmente es secretario de Cultura del Instrumento Electoral por el partido Unidad Popular. Como miembro fundador de la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social y Articulación Latinoamericana Cultura y Política (ALACP), fue impulsor de la campaña “Pueblo Hace Cultura” y la Plataforma Puente-Cultura Viva Comunitaria, iniciativas que contribuyeron a crear el Movimiento Latinoamericano por la Cultura Viva Comunitaria y a la implementación del Programa “Puntos de Cultura” en distintos países de nuestro continente.

Emiliano Fuentes Firmani

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Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde es docente e investigador. Posee una vasta experiencia en la gestión y coordinación de políticas culturales de diversidad y ciudadanía en diferentes niveles del Estado (Nacional, provincial y municipal). A nivel internacional, en el año 2016, fue seleccionado como Secretario Ejecutivo del Programa de Cooperación Cultural IberCultura Viva. Parte de su experiencia profesional se desarrolló en la Secretaría de Cultura de la Nación, entre 2006 y 2010 en el Programa Café Cultura Nación y en el año 2011 en la constitución del programa Puntos de Cultura. Fue creador del Festival “Enlaces” y coordinador del proyecto Centro Universitario de Cultura y Arte de la UNTREF (CUCA UNTREF). Actualmente se encuentra cursando el doctorado en Estudios Sociales en América Latina del Centro de Estudios Avanzados de la Universidad Nacional de Córdoba.

Emiliano Gallaga Murrieta

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Es egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) en Arqueología; obtuvo los grados de maestría y doctorado en Antropología en The University of Arizona. Ha trabajado en distintos sitios arqueológicos, tanto nacionales como internacionales, en los estados de Sonora, Chihuahua, Estado de México, D.F., Yucatán, Chiapas, Arizona, Nuevo México y Brasil. Ha dictado cerca de doscientas conferencias a nivel nacional e internacional. Sus publicaciones suman más de cincuenta entre artículos, reseñas, catálogos, semblanzas y libros.

Enjambre

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Enjambre es un laboratorio de proyectos y procesos de colaboración en cultura, experimentando con nuevas prácticas de gestión cultural desde el norte de la Patagonia. Buscamos activar otras dinámicas en nuestro territorio desde una mirada transdisciplinar y de creación colectiva, impulsando las capacidades creativas del sector cultural para incidir en las políticas públicas y crear otras nuevas, de abajo hacia arriba. Usamos la colaboración como estrategia para potenciar el alcance de nuestros proyectos y los de nuestros pares. Remezclamos metodologías y creamos herramientas para una mayor cultura de red. Esto lo hacemos a través de proyectos como desbordes, una plataforma de colaboración para iniciativas socioculturales de la región, de Todas tus Ideas, un mapeo de propuestas ciudadanas para el espacio público o de Puertas Abiertas, la incubadora cultural que llevamos adelante en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes.

Emiliano Rimoldi

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Becario doctoral de la CIC-pBA. Desarrolla su carrera en el campo de Comunicación y Cultura, aplicando técnicas de la antropología social para el estudio de industrias culturales alternativas, la gestión cultural, la educación artística como herramienta de transformación social y la aplicación de Tecnologías de la Información y la Comunicación en el campo de la educación y el arte. Desde 2015 se dedica a la gestión cultural, en el marco del Espacio Cultural Calle UNO de la ciudad de La Plata. También es músico y desde hace más de 20 años integro proyectos de rock, pop y jazz de su ciudad.

Elena Román

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Gestora, investigadora y docente en artes y cultura. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro, maestra en Promoción y Desarrollo Cultural y doctora en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario por la Universidad Autónoma de Coahuila y la Universidad Nacional Autónoma de México. Coordina el Observatorio de Políticas Culturales de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Tiene diversas publicaciones sobre gestión cultural, condiciones laborales de creadores, espacios de artes vivas, derechos culturales y ciudades creativas.

Fernando Brovelli

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Licenciado y profesor en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata. Finalizó el posgrado en Gestión Cultural y Comunicación en FLACSO y se encuentra en proceso de tesis de la Maestría en Periodismo Narrativo de la Universidad de San Martín. Trabajó en editoriales independientes argentinas y actualmente es periodista político (en Ámbito) y cultural (en IndieHoy y Radio La Tribu). Integra el colectivo EducAcción, que promueve la creación de espacios educativos en cárceles del Servicio Penitenciario Bonaerense.

Florencia E. Crucci

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Abogada en Derecho Internacional Público y Derecho Empresarial (Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, UBA), especialista en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo sustentable (Fundación Ortega Y Gasset) y Magister en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (Escuela de Estudios de Posgrado, Facultad de Ciencias Económicas, UBA). Ejerció la profesión de abogada en el ámbito privado para luego desempeñarse como consultora en diseño y desarrollo de proyectos culturales, financiamiento y relaciones interinstitucionales. Actualmente asesora al Centro de Investigaciones Filosóficas de Buenos Aires y diseña y desarrolla proyectos especiales para el Museo de Arte Popular José Hernández y el área de Desarrollo Cultural y Comunitario del gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Federico Escribal

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Gestor Cultural (UNTREF). Docente e investigar universitario especializado en políticas socioculturales y diversidad cultural. Fue Director Nacional de Promoción de los Derechos Culturales y Diversidad Cultural del (ex) Ministerio de Cultura de la Nación (2011-2015).

Federico Galuppo

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Licenciado en Administración y Gestor Cultural. Realizó el Posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación en Flacso (CABA). Fue cofundador del espacio gastronómico-cultural Espiria, cofundador del espacio de trabajo Gran Reactor, club de ideas, y director creativo de Experiencia Horneros, una productora de contenidos literarios y musicales que fue seleccionada por Espacio Santafesino. También fue coordinador del Programa Intensivo de Herramientas para Gestores Culturales Independientes, financiado por la Secretaría de Cultura de Rosario. En el ámbito privado, colabora con organizaciones en el asesoramiento profesional en aspectos de planificación estratégica, gestión y búsqueda de financiamiento.

Fernando "Chino" Navarro

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Abogado, dirigente del Movimiento Evita. Actualmente Secretario de Relaciones Parlamentarias, Institucionales y con la Sociedad Civil.

Florencia Ochiuzzo

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Actriz. Comunicadora social y gestora cultural. Desde el año 2015 hasta la actualidad desarrolla la planificación comunicacional y gestión del Espacio Cultural Juana Azurduy de la Ciudad de La Plata.

Fernanda Pimenta

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Maestranda en el Programa Multidisciplinar de Posgrado en Cultura y Sociedad de la Universidad Federal de Bahía.

Franco Morán

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Licenciado en Trabajo Social de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Se desempeñó en diferentes espacios de gestión universitaria. Entre otros: Subsecretario de Cultura, coordinador del Programa Derecho a la Cultura, coordinador del Programa Puntos de Extensión de la UNC. Desde el 2002 participa en diferentes agrupaciones de carnaval y como artista invitado del grupo Tres Tigres Teatro en la ciudad de Córdoba. En 2006/07 se desempeñó como cantante en dos murgas de la ciudad de Montevideo (Uruguay). Actualmente es docente del Seminario de Organización y Gestión de la Facultad de Artes y Coordinador de la Diplomatura en Políticas Culturales para el Desarrollo Local de la de esta misma institución.

Gerardo Daniel Padilla

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Consultor en gobernanza cultural. Co-fundador de traza.mx. Ha orientado diversos ejercicios de planeación participativa para gobiernos locales, nacionales y órganos legislativos en LATAM. Es integrante de la Red de Investigadores Parlamentarios en Línea y de la Red Temática CONACYT de Gobernanza Metropolitana. Recientemente, estuvo al frente de la Secretaría Técnica de la iniciativa de cooperación multilateral UNESCO San Luis, que dio lugar a la declaración “Carta de la Ciudad de San Luis Potosí por los Derechos Culturales”, articulando las voluntades de la municipalidad, las Oficinas de la UNESCO en México, la Comisión Estatal de Derechos Humanos y la Campaña de Acción ONU MY World.

Gonzalo Guerrero Wamani

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Estudió Sociología en la Universidad Nacional San Antonio de Abad del Cusco (2005), Magíster en Estudios Intercultural Bilingüe en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2010), miembro del Taller de Investigación de Políticas Públicas e Interculturalidad (2010-2016), gestor cultural vinculado a proyectos de capacitación cooperativa y co-fundador de la Cooperativa “Ayllu Universal”.

Guillermo Heras

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Estudió Interpretación en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) donde se graduó en 1973. También realizó estudios en la Facultad de Ciencias de la Información en Madrid, de Periodismo e Imagen. Desde 1974, que entró en el grupo Tábano, ha vivido profesionalmente del teatro, donde he hecho de todo: actuación, dirección de escena, dramaturgia, gestión y otras tareas colaterales propias de su escuela auténtica, la del teatro independiente. Después de Tábano, dirigió 10 años el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, así como la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos. También ha coordinado el Programa IBERESCENA. En todo este tiempo, cerca ya de 100 direcciones de escena y varias escrituras de textos (algunos estrenados, otros publicados y varios aún inéditos). Desde comienzos de los 70, colabora (e incluso ha fundado) en revistas escénicas Ha coordinado múltiples proyectos de gestión y ha impartido talleres y laboratorios en Europa y América Latina.

Gabriel Lerman

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Gabriel D. Lerman nació en Buenos Aires, en 1972. Escritor, docente universitario (UBA-UNPAZ), gestor cultural y editor de ASTIER. Graduado en Ciencias de la Comunicación (UBA), realizó estudios de posgrado en gestión cultural en FLACSO. Trabajó en el grupo fundador del SInCA (Sistema de Información Cultural de la Argentina), en los MICA, MICSUR, en los Foros y publicaciones de la Secretaría de Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional, y en el programa Investiga Cultura. Fue Coordinador de Estudios Culturales del Ministerio de Cultura de la Nación. Publicó las novelas Rutas para cuatro viajeras (Simurg, 2000), Las nuevas olas (A. Rivera, 2010) y Al sur (Astier, 2016). Fue co-guionista del documental La letra inesperada, conducido por Ricardo Forster y emitido por la TV Pública (2013). Su trabajo como ensayista incluye La plaza política. Irrupciones, vacíos y regresos en Plaza de Mayo (Colihue, 2005), la compilación 17 de octubre de 1945. Antes, durante y después (Lumiere, 2005, en coautoría con Santiago Senén González). Coordinó las publicaciones sobre industrias culturales Qué ves cuando me ves, Valor y símbolo y En la ruta digital. Durante 2015, se estrenó la obra teatral Ocho cartas para Julio con Juan Palomino, basada en su texto sobre la amistad imaginaria entre Julio Cortázar y Nito Basabilvazo, con música original de Fernando Lerman. Escribe en el suplemento Radar de Página/12, y en las revistas culturales Pensamiento de los Confines, Contornos del NO y Zigurat.

Gisela Nomdedeu

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Actriz, directora y gestora cultural. Forma parte de la Fábrica Cultural “En Eso Estamos” y del grupo “La Joda Teatro”. Milita en la Red Multicultural La Plata. Es asistente técnica y administrativa de la Representación de la Provincia de Buenos Aires del Instituto Nacional del Teatro.

Graciela Pierangeli

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Licenciada y Profesora en Artes por la Universidad de Buenos Aires, Argentina y maestranda en Curaduría en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Desarrolla sus actividades de investigación en el Centro de Investigación en Arte, Materia y Cultura (UNTREF) en el área de arte contemporáneo y fotografía. Ha participado con ponencias en congresos internacionales y con artículos en revistas especializadas. Es docente en el nivel superior de la enseñanza artística y se desempeña como responsable del área de comunicación en el Museo Casa de Ricardo Rojas - Instituto de Investigaciones, Ministerio de Cultura de la República Argentina.

Gustavo Schraier

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Productor artístico y ejecutivo de Teatro y Artes Performáticas. Subgerente de Producción Artística y Teatral del Complejo Teatral de Buenos Aires. Desde 1990 ha llevado adelante la producción de más de 150 espectáculos para la Escena Teatral Pública y Privada, Empresarial y Autogestiva de la Ciudad de Buenos Aires y en giras nacionales e internacionales. Es Docente Universitario de Producción y Gestión Escénica desde 2000, siendo uno de los pioneros en la materia en Latinoamérica y desde entonces viene dictando clases en Universidades, Instituciones Culturales y Festivales Nacionales e Internacionales de Artes Escénicas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay. Ha escrito decenas de artículos y capítulos en publicaciones especializadas de Argentina e Iberoamérica, colaborado con prólogos y estudios preliminares en libros de colegas y es autor del ``Laboratorio de producción teatral 1. Técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”, editado por el INT en 2006 y reimpreso en 2008, 2010, 2014 y 2021 por Editorial Atuel. Actualmente se encuentra en la escritura del “Laboratorio de producción teatral II”. Es uno los 10 socixs fundadorxs de APPEAE de la fue reelegido Presidente por el período 2020- 2024.

Gonzalo Tomás Pérez

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Licenciado en Audiovisión de la UNLA (Universidad Nacional de Lanús). Diplomado en FLACSO en Educación Medios e Imagen. Gestor Cultural. Realiza diseño e iluminación de espectáculos. Cursó la Diplomatura en Escenotecnia, iniciativa la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y el INT (Instituto Nacional del Teatro). Cineasta. Realizador de documentales y cortometrajes, algunos de los cuales resultaron seleccionados en distintos festivales tanto nacionales como internacionales. Es uno de los responsables de Espacio Tole Tole Teatro. Forma parte de la Comisión Directiva de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente). Fue jurado para la selección del Directorio de Proteatro (año 2018). Fue Co Productor General y coordinador técnico del Ciclo de Unipersonales Perspectivas 2014 – 2019. Fue Co Productor General y coordinador técnico del Ciclo Lorquiano 2017 – 2019. Fue Iluminador realizando el diseño de luces y la asistencia de producción de la obra Hijo del campo 2016 – 2019.

Guillermo Valdizán Guerrero

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Sociólogo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos y artista visual (Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú - ENSABAP), con estudios en la Maestría de Antropología Visual (Pontificia Universidad Católica del Perú). Gestante cultural en la organización de cultura viva comunitaria Tecus – Talleres Educativos y Culturales (2005-2018). Fue coordinador del Programa Cultura Viva Comunitaria de la Municipalidad de Lima (2012-2014), de Actividades Culturales del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (2015), del Centenario de la ENSABAP (2018) y del Programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura del Perú (2019-2020), además de director de Promoción Cultural de la ENSABAP (2015-2017) y subdirector de Investigación y Biblioteca de la ENSABAP (2019). Miembro de la campaña ciudadana “Más Cultura Más Perú”. Docente del Curso de Posgrado Internacional de Políticas Culturales de Base Comunitaria. Participó en diversas exposiciones de artes visuales y publicó el poemario Plazos traicioneros (2018).

George Yúdice

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Es profesor titular de Estudios Latinoamericanos y del Departamento de Lenguas y Culturas Modernas en la Universidad de Miami, y hasta hace poco director del Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe en la Universidad de Nueva York. Se doctoró en Lenguas y Literaturas Románicas en Princeton University, y también cursó el doctorado en Sociolingüística en el Graduate Center de la City University of New York. Se especializa en investigación en los usos económicos y sociales de la cultura, desde la renovación urbana en las ciudades creativas a la reducción de la delincuencia y la violencia mediante programas culturales.

Hernán Morel

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Licenciado y Doctor en Ciencias Antropológicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es Investigador Adjunto del CONICET, docente en la carrera de Antropología de la UBA e integra el Equipo de Antropología de la Cultura y el Patrimonio. Sus áreas de interés se vinculan con las políticas culturales, el patrimonio, las culturas populares y las prácticas artísticas.

Héctor Olmos

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Consultor de instituciones públicas y privadas en Cultura y Educación. Ha trabajado en asesoramiento y capacitación para la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), y para los gobiernos nacionales y provinciales de la Argentina y de otros países de América Latina. Es director de la licenciatura en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Avellaneda, y ejerce la docencia en esa y otras universidades públicas. Fue capacitador en el Ministerio de Cultura de la Nación y subsecretario de Cultura en la Ciudad de Buenos Aires. Ha publicado, entre otros libros, Educar en Cultura, El gestor cultural y Culturar (con Ricardo Santillán Güemes), y Gestión cultural e identidad: claves del desarrollo.

Hector Schargorodsky

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Fundador y actual director del Observatorio Cultural y de la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires.

Izaskun Azcona Saldías

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Delegada territorial de la Fundación "la Caixa" en Navarra (España). Es responsable del despliegue de los proyectos estratégicos de la Fundación ligados a la infancia, la empleabilidad de personas vulnerables, de las personas mayores, etc., colaborando en el desarrollo del sector social y cultural de esta comunidad a través de su obra social.

Indira Granda A.

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Investigadora social con formación en planificación educativa (IIPE-Unesco). Máster en el Programa de Educación de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (Brasil). Es consultora de actividades y programas de educación para Tiuna El Fuerte desde 2011 y fue durante tres años directora de su Laboratorio de Artes Urbanas, iniciativa orientada a la formación sociopolítica crítica, el estímulo de capacidades creativas y la profesionalización en el manejo de las técnicas involucradas con las expresiones artísticas de la cultura urbana, de adolescentes y jóvenes de Caracas.

Ingrid Quiroga

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Dirección de proyectos expositivos de arte y diseño por Elissava Escuela de Diseño – Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Coordinadora de Puertas Abiertas, vivero de proyectos artísticos y culturales del IUPA (Instituto Universitario Patagónico de las Artes), docente de la materia de Gestión Cultural del IUPA y del programa formativo de Gestión Cultural Pública del Ministerio de Cultura de Nación 2016-2017.

Jordi Baltà Portolés

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Trabaja como investigador, consultor y formador en políticas culturales y relaciones internacionales en Trànsit Projectes. Tiene un interés especial en la diversidad cultural, las políticas culturales locales, los derechos culturales y el papel de la cultura en el desarrollo sostenible. Colabora como experto de la Comisión de Cultura de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU) y forma parte del Grupo de Expertos para la Implementación de la Convención de UNESCO sobre la Diversidad de las Expresiones Culturales. Es profesor asociado en el Grado en Relaciones Internacionales de Blanquerna – Universitat Ramon Llull, y profesor colaborador del Máster en Gestión Cultural de la Universitat Oberta de Catalunya y la Universitat de Girona.

Julia Barrandeguy

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Licenciada en Comunicación Social con especialización en gestión cultural, marketing digital y locución. Escribió un capítulo sobre el oficio de comunicar en ámbitos públicos. Trabajó y se desempeña en instituciones oficiales. Asesoró en la comunicación de proyectos artísticos alternativos de las artes escénicas, visuales y el campo editorial. Nació en Santa Fé, estudió en Córdoba y hoy vive en Misiones.

Julieta Brodsky Hernández

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Antropóloga social y cultural de la Universidad de Granada, España y Diplomada en Promoción y Gestión de Derechos Culturales por la Universidad de Buenos Aires. Fue Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio entre el 2022 y 2023, Directora de Investigación del Observatorio de Políticas Culturales (OPC) (2011-2022) y fundadora de la Asociación Cultural Tramados.

Juan Espinoza del Villar

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Comunicador y gestor cultural, articula gestores, artistas y activistas digitales en Latinoamérica. Coordinador de Utópica Cultural e integrante del Consejo TELARTES.

Juan Francisco Barón

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Magistrando en Cultura Publica en la UNA, consejero superior de esa casa de estudios y militante politico de la cultura en Puebla.

Juca Ferreira

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Sociólogo, dedicado a la vida política y a acciones culturales y ambientales. Líder estudiantil, llegó a ser elegido presidente de la Unión Brasileña de los Estudiantes Secundarios (UBES). Ingresó en la resistencia durante el régimen militar. Pasó nueve años exiliado en Chile, Suecia y Francia. Estudió Lenguas Latinas en la Universidad de Estocolmo, y Ciencias Sociales en la Sorbona donde se graduó. Fue concejal municipal en Salvador, Secretario del Medio Ambiente del Municipio de Salvador, vicepresidente de la Fundación OndAzul y representante de la sociedad civil en la elaboración de la Agenda 21 Nacional. Durante más de cinco años fue Secretario Ejecutivo de la gestión de Gilberto Gil en el Ministerio de Cultura y en 2008 fue invitado por Luiz Inácio Lula da Silva a asumir el cargo de Ministro de Estado de Cultura, quedando al frente del mismo hasta el final de su Gobierno. Durante los años 2011 y 2012 fue embajador especial en la Secretaría General Iberoamericana, coordinando la realización del Año Internacional de los Afrodescendientes. Entre 2013 y 2014, Juca Ferreira ocupó el cargo de Secretario de Cultura del Municipio de São Paulo en la gestión de Fernando Haddad. Fue nombrado Ministro de de Cultura de Brasil (2015 - 2016). En 2017 asumió la Secretaría de Cultura de Belo Horizonte.

Julieta Hantouch

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Productora y gestora cultural. Coordinadora General de Casa Sofía, un espacio dedicado al desarrollo y promoción de las diversas expresiones emergentes de la cultura independiente en la Ciudad de Bs. As. desde una perspectiva experimental. Es licenciada en Organización y Dirección Institucional (UNSAM), con estudios de maestría en Política Social (UBA), realizó diferentes estudios de prosgrado en diseño y gestión de políticas y programas sociales con enfoque en el análisis de políticas públicas y el fortalecimiento de organizaciones sociales, comunitarias y culturales. Es docente universitaria, autora de diversas publicaciones sobre gestión, desarrollo y fomento de redes de organizaciones.

Javier Hernández Valdivielso

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Director General de la Fundación Caja Navarra. Su experiencia profesional se centró inicialmente en la gestión de personas y negocio financiero. Posteriormente, tras un año en el mundo de la consultoría de personas, desde 2014, asume la dirección general de la Fundación Caja Navarra, respondiendo a los nuevos retos sociales y culturales, de una manera innovadora, colaborativa y eficiente.

Julieta Infantino

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Profesora, Licenciada y Doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas con lugar de trabajo en la Sección de Antropología Social, Instituto de Ciencias Antropológicas, Facultad de Filosofía y Letras, UBA.

Julia Logiodice

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Julia Logiódice es profesora universitaria de grado y posgrado, investigadora, actriz, gestora cultural y militante feminista. Doctora en Ciencias Sociales por FLACSO, Magister en Estudios culturales y Licenciada en Ciencia Política por la Universidad Nacional de Rosario. Directora del Observatorio en Políticas Culturales (UNR). Profesora titular de la cátedra de Política y Cooperación Culturales e Introducción a la Gestión Cultural, ambas en la Licenciatura en Gestión Cultural de la UNR. En materia de gestión trabaja en el ámbito público dentro del Ministerio de Cultura de Santa Fe como Jefa de promoción sociocultural y asistencia administrativa de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, y en el ámbito autogestivo dentro del circuito teatral independente de Rosario. Sus trabajos se centran en la relación entre política, teatro y políticas culturales. Es autora de libros, artículos científicos y de divulgación sobre la materia.

José Luis Mariscal Orozco

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Doctor en Antropología Social. Es gestor cultural en proyectos gubernamentales, universitarios, empresariales y comunitarios. Es profesor investigador de la Universidad de Guadalajara. Nivel 1 del Sistema Nacional de Investigadores (CONACyT) y coordina la Maestría y Doctorado en Gestion de la Cultura de UDGVirtual. Docente de programas educativos a nivel superior y posgrado; así como ponente y conferencista en congresos y encuentros de gestión cultural nacionales e internacionales. Sus temas de investigación se relacionan con gestión cultural, políticas culturales, patrimonio cultural y educación virtual.

Jorge Melguizo

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Periodista y comunicador social. Consultor en cultura y gestión pública. Fue secretario de Cultura Ciudadana y secretario de Desarrollo Social de la Alcaldía de Medellín. Fue coordinador de la Cátedra Medellín-Barcelona, una iniciativa que busca consolidar una alianza de transferencia de conocimiento y canalizar acciones de cooperación mutua. Actualmente es responsable de Educación y Cultura de la Caja de Compensación Familiar de Antioquia (COMFAMA).

Juan Montiel

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Gestor Cultural, integrante de Centro Cultural Estación Provincial del Barrio Meridiano V.

Juan Manuel Pairone

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icenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente se desempeña como representante del dúo Valdes y trabaja en producción junto al grupo Telescopios. En paralelo, es periodista especializado en música y redactor en el suplemento VOS, del diario La Voz del Interior. Además, ha publicado en medios como Billboard Argentina, Warp.la (México), Indie Hoy o Silencio.com.ar. En 2016 coordinó y editó el libro "Esto es una escena" (el servicio postal), que compila 19 reseñas de discos cordobeses de rock y pop publicados entre 2012 y 2015. También es el editor de "Post-Crucifixión, la última resurrección del rock argentino" (Hiedra editora y el servicio postal), libro de César Pucheta publicado a fines de 2019.

Juan Manuel Pereira Benitez

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Presidente del Instituto Municipal de las Culturas de Almirante Brown. Fue Presidente del Centro Cultural Puerto Cultura desde 2010 hasta 2019. Fue Secretario de Juventud del PJ Almirante Brown (2013/2017) y Secretario de Adoctrinamiento (2017/2021). Actual Congresal del Partido Justicialista de la Provincia de Buenos Aires. Militante del foro Cultura Patriota.

Juan Ignacio Muñoz

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Gestor cultural residente en el NOA desde el año 2002 (Tilcara, San Salvador de Jujuy y Salta). Fue coordinador artístico de la Secretaría de Cultura de Jujuy (2013-2015) y coordinador (seleccionado por concurso) de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Ministerio de Cultura, Turismo y Deportes de Salta (2017-2020). Recientemente fue designado como director del Museo Nacional José Terry de Tilcara, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Nación. Docente de la Diplomatura en Gestión Cultural de la UNJu. Ha dado charlas sobre gestión cultural para SOIJAr, Secretaría de Cultura de La Rioja, CUICA-UNDAV, Fondo Ciudadano de Salta, Feria del Libro de Jujuy, Ministerios de Educación, de Desarrollo Social y de Cultura de la Nación. Cursa Licenciatura en Artes en la UNSaM. Realizó un posgrado en gestión cultural en la UNC. Ganó una beca de Ibercultura Viva para realizar un posgrado internacional en políticas culturales de base comunitaria en FLACSO, y la beca nacional del Consejo Federal de Cultura para perfeccionamiento en gestión cultural.

Julieta Pachano

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Técnica en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde en la actualidad prepara su tesis de licenciatura y es ayudante de cátedra en la asignatura Sociología del Arte y la Cultura. Se desempeña como asistente de coordinación en el Programa de Pensamiento Americano (UNTREF). Cuenta con experiencia en la gestión cultural comunitaria. Trabaja en la Dirección Nacional de Becas del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología.

Jaime Silva Díaz

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Actor, Licenciado en Artes Escénicas de la Universidad Mayor de Temuco (Chile). Director Teatral, productor y gestor cultural. Director de la Organización Cultural En Tránsito y Coordinador general del espacio de creación artística Txawün, ubicado en el sector rural de Danquilco, comuna de Padre Las Casas. He trabajado como director del Centro Cultural de Lautaro (2015-2016), también como Gestor cultural y encargado de programación en el Pabellón El amor de Chile, de la Araucanía (2017), y posteriormente desarrolló la misma labor en el Museo Nacional Ferroviario Pablo Neruda de Temuco (2019-2020).

Jose A. Tasat

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Doctor en Educación por la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Universidad Nacional de Lanús. Licenciado en Psicología por la Universidad de Bueno Aires. Coordinador general del Programa Pensamiento Americano, de las jornadas “El pensamiento de Rodolfo Kusch” (2012-2018), del 1o y 2o Congreso Internacional Interdisciplinar de Pensamiento Crítico, de las Jornadas “Pensar América” (2013/2014), así como de la plataforma educativa “Pensar en movimiento”. Ha coordinado y publicado diversos libros, entre ellos, El hedor de América: Reflexiones interdisciplinaria a 50 años de la “América profunda” de Rodolfo Kusch y Análisis situacional de las Organizaciones.

Julio Bertolotti

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Rrealizador Cinematográfico, docente de la UNTREF (Buenos Aires, Argentina) en el Posgrado en Industrias Culturales y la Licenciatura en Artes Electrónicas. Es, además, un reconocido productor de televisión y cine. Ha participado de la producción y la dirección de programas documentales en varios canales de de señal abierta y cable de Argentina y Latinoamérica, como Canal Encuentro, PakaPaka y Telesur. También es Director Adjunto del Centro de Producción Audiovisual de la Untref (Untref Media) y director del Laboratorio NeoTvLab de la Untref, en el que investiga y desarrolla aplicaciones interactivas para televisión digital y contenidos multiplataforma.

Julio Villarino

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Licenciado en Geografía, Especialista en Sistemas de Información Geográfica, Maestrando en Gestión de Ciudades, UBA. Coordinó el SInCA y actualmente es el jefe del departamento de Revisión Geográfica en el Instituto Geográfico Nacional. Es investigador del Centro Universitario de las Industrias Culturales Argentinas (UNDAV) y docente de la UNER.

Kiley Arroyo

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Directora ejecutiva del Cultural Strategies Council (CSC), una organización creada en 2008, tras haber trabajado durante una década con organizaciones culturales, think tanks, agencias internacionales, y McKinsey and Company. CSC ofrece consultoría a medida para iniciativas complejas de aprendizaje y cambio transformacional. Inspirándose en la custodia de los ecosistemas, su novedosa aproximación al cambio sistémico permite que aparezcan nuevas relaciones, intercambios y perspectivas críticas, acelerando el progreso alrededor de nuestras cuestiones más complejas. Kiley es fellow del Salzburg Global Forum y el Just Economy Institute y profesora adjunta en numerosas universidades, donde ofrece cursos sobre cambio transformacional, derechos culturales, justicia racial, liderazgo colaborativo y diseño de políticas progresistas.

Kristel Latecki

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Periodista musical montevideana. Trabajó para el diario El Observador además de colaborar para medios internacionales. En 2016 editó el libro "Nos íbamos a comer el mundo. 20 años de rock en Uruguay (1990 - 2010)", una narración oral sobre el ascenso y consolidación del género en el país, con la palabra de decenas de sus protagonistas. Fue ganador del Premio Graffiti a Mejor libro sobre música uruguaya en 2017. Fue jurado de los Premios Graffiti, los Premios Nacionales de Música y del Encuentro de Arte y Juventud, ambos del Ministerio de Educación y Cultura. Actualmente lleva adelante PiiiLA, un portal de información musical uruguaya con énfasis en la escena emergente; trabaja en programa cultural EPA – Esto Pasa Acá en Televisión Nacional Uruguay; y tiene una columna de novedades musicales en el programa Fácil Desviarse de la radio Del Sol FM.

Karina Mauro

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Doctora en Historia y Teoría de las Artes. Investigadora Adjunta del CONICET, se especializa en Estudios sobre la Actuación y en Trabajo Artístico. Dirige la investigación grupal “Condiciones laborales en las artes y la cultura”. Es actriz.

Liliana Beatriz Arraya

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Periodista, documentalista, especializada en Política y Cultura. Lic. en Comunicación, posgraduada en Políticas y Estrategias y diplomada en Periodismo Político y Derechos Humanos. Secretaria de Prensa y Difusión; Subsecretaria de Cultura y Patrimonio en la Provincia de Córdoba, dirigió el Centro de Competencias en Nuevas Tecnologías de la Universidad Provincial de Córdoba.; coordinó digitalizaciones y visitas 360° de Estancias jesuíticas de Colonia Caroya y La Candelaria; Antiguo Camino Real al Alto Perú (sitios declarados Patrimonio de la Humanidad), los Espacios de la Memoria de Córdoba (La Perla, el campo de la Ribera la D-2) y las visitas inmersivas de los aleros del Cerro Colorado.

Laura Szwarc

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Escritora, artista escénica, arteducadora y activista cultural. A través de sus investigaciones y creaciones despliega experiencias que estimulan el pensamiento poético y crítico, así como el trabajo colaborativo en comunidades.

Lluís Bonet

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Director del programa de gestión cultural y profesor de economía de la Universidad de Barcelona. Autor de numerosas publicaciones sobre política cultural, gestión y economía de la cultura, participa como investigador de distintos proyectos europeos (Be SpectACTive!, EULAC Focus o Cultural Base). Ha sido presidente de la red ENCATC y del premio de investigación en política cultural, vicepresidente de la AAAE y de la Cooperativa Abacus, así como miembro del consejo de diversas publicaciones y entidades académicas y culturales. Entre sus últimos libros en coautoría destacan: Challenges of cultural relations between the European Union and Latin America and the Caribbean (2019), La innovación en la gestión de la cultura: reflexiones y experiencias (2019), Breaking the Fourth Wall: Proactive Audiences in the Performing Arts (2018), o La gestión de teatros: modelos y estrategias para equipamientos culturales (2016).

Leandro de Paula

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Doctor en Comunicación y Cultura por la UFRJ, es Profesor Adjunto del Instituto de Humanidades, Artes y Ciencias y Profesor Titular del Programa Multidisciplinar de Postgrado en Cultura y Sociedad de la Universidad Federal de Bahía.

Leandro Vovchuk

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Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde fue ayudante de cátedra de la materia “Comunicación e Imagen Institucional” entre los años 2015 y 2017. En la misma universidad se encuentra finalizando una Especialización en Docencia Universitaria. Cuenta con amplia formación como actor y músico, fue parte de las bandas “Lazarillos del Capitán Ñácara” y “Agrupación Tegucigalpa”, y editó un disco como solista, “Efervescencia”, de forma autogestiva. Participó de obras teatrales como “Gestos Urgentes” (Dir. Lorena Vega) y “Un maestro es como un niño para un policia” (Dir. Guido Villaclara/Mariano Tenconi Blanco). Trabaja como productor del Ministerio de Cultura de la Nación desde el año 2012 y es capacitador de la Escuela de Economías Colaborativas. Participó de la organización del Festival “Enlaces” de la UNTREF desde el año 2010 hasta el 2017, siendo su Coordinador General en 2013, además de coordinar desde 2011 hasta 2016 el área de Comunicación del CUCA (Centro Universitario de Cultura y Arte) de la UNTREF.

Leyla Bechara

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Ludmila Fabaro

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Estudiante de la Licenciatura de Gestión del Arte y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Participó de la organización del Festival “Enlaces” de la misma universidad desde el año 2011 hasta el 2014. Actualmente trabaja como Gestora Cultural en la Fundación OSDE.

Lucrecia Gonzalez Leahy

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Lic. en Trabajo Social por la UNC. Posgrado en Políticas Culturales de base comunitaria, FLACSO. Trabaja en la Dirección de Cultura Viva de la Municipalidad de Córdoba. Desde 2017 a 2019 coordinó el proceso de construcción del Espacio de Cogestión y Participación Comunitaria del Centro Cultural La Piojera (Ordenanza 12976).

Liliana López Borbón

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Maestra en Comunicación por la UNAM. Especialista en Políticas Culturales Locales y Construcción de Ciudadanía. Se ha desempeñado por 25 años como gestora cultural e investigadora en políticas culturales locales y construcción de ciudadanía, en entidades públicas, sociales y privadas.

Lola Proaño Gómez

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Profesora Emérita de Pasadena City College (2011); PhD. en teatro y poesía latinoamericana en la Universidad de California Irvine. Master en filosofía en la Universidad del Estado de California, Los Angeles. Ha publicado Poética, política y Ruptura: Argentina 1966-73 (Atuel, Buenos Aires, 2002); Poéticas de la globalización en el teatro latinoamericano: 1950-2007 (Gestos, Irvine, 2007); Estética comunitaria. Miradas desde la filosofía y la política (Biblos, Buenos Aires, 2013); Antología de teatro latinoamericano: 1950-2007 (Instituto Nacional de Teatro Argentina, 2010 -3vs.). Tiene además publicaciones en revistas profesionales y conferencias en Sud América, Estados Unidos, Inglaterra, España y Alemania. Actualmente es Investigadora Invitada del Instituto Gino Germani de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Dr. Es además miembro de varios Consejos editoriales de publicaciones académicas internacionales.

Leandro R. González

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Docente e investigador UNGS-CONICET. Licenciado en Comunicación (UNGS) y Doctor en Ciencias Sociales (UBA). Estudia las políticas y los mercados audiovisuales, los consumos culturales y la geopolítica de los intercambios culturales internacionales. Actualmente investiga el desarrollo del mercado de plataformas de streaming audiovisual, su impacto en los ecosistemas audiovisuales locales y sus implicancias materiales y simbólicas. Desde 2022 dirige la Licenciatura en Comunicación de la UNGS.

Laia Sanahuja

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Responsable del Pla_C*, el plan de sostenibilidad ambiental del Instituto Catalán de Empresas Culturales (ICEC) desde 2022. Dentro del ICEC, ha trabajado en el Servicio de Desarrollo Empresarial, impulsando formación específica en sostenibilidad ambiental dirigida a los profesionales del sector cultural, entre otros proyectos. Ha coordinado un ciclo de cine documental, DFA - Docs For Action, sobre emergencia climática y activismo y también un evento para concienciar sobre el desperdicio alimentario y sus impactos ambientales y sociales. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y ha cursado un posgrado en Producción y Comunicación Cultural. Forma parte de los CCL - Creative Climate Leadership Alumni de Julie's Bicycle desde 2017.

Luciana Sudar Klappenbach

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"Arquitecta". (Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Nacional del Nordeste-UNNE); “Magister en Gestión de Patrimonio Arquitectónico y Urbano”. (Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. Universidad Nacional de Mar del Plata) y Especialista en Multimedia Technology Certificate Program, (DUQUESNE UNIVERSITY, Pittsburgh, Pennsylvania, USA.) Docente-Investigadora Categoría III. Actualmente se desempeña como Profesora Titular de las cátedras “Patrimonio Cultural, Gestión y Promoción” y el “Taller de prácticas profesionales III: identificación y catalogación de bienes culturales”, ambas asignaturas de la Carrera Licenciatura en Gestión y Desarrollo Cultural de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura, UNNE. Directora del Área Departamental de Gestión Turística y Cultural, (FADyCC-UNNE). Ha participado como investigadora en numerosos proyectos de investigación vinculado a temas patrimoniales y urbanos. Actualmente se desempeña como Directora y Codirectora de Proyectos Acreditados por organismos nacionales tanto de Investigación como Extensión en la Universidad Nacional del Nordeste.

Luis Esteban Tissera

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Lic. en Historia, especializado en Prehistoria y Arqueología. Fac. Filosofía y Humanidades –Univ. Nac. de Cba. Doctorando en Arqueología, Inst. Manuel Lillo. Fac. Ccias. Naturales - Univ. Nac. Tucumán. Responsable del Museo y Parque Arqueológico Cerro Colorado, Agencia Córdoba Cultura. Arqueólogo en Dirección de Patrimonio - Provincia de Córdoba. Investigador independiente en Arqueología, especializado en Arte Rupestre. Responsable Curaduría y Conservación en Reserva Arqueológica Achala Sacate, Museo Arqueológico Numba Charava -Va. Carlos Paz.

Lucas Tolaba

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Subsecretario de Gestión Cultural de la provincia de Tierra del Fuego. Graduado en la carrera de traductorado público de inglés (UMSA), especializado luego en diversos espacios: Diplomado en Proyectos Culturales y Espacio de la Cultura (UBA); posgrado internacional en Gestión Cultural y Comunicación (FLACSO); posgrado en Industrias Culturales (UNTREF); y los cursos de posgrado "Diseño de estrategias e intervenciones" y "Administración en el sector cultural estatal" (ambos de la UNSAM); Programa de capacitación en Industrias Culturales y Nuevas Tecnologías (CFI). Miembro fundador del Colectivo Cultural Maraño en el 2008 (TDF), gestor cultural en "La Juntada - Festival Federal de Poesía" de 2011 a 2017 (CABA), organizador y productor de distintos eventos culturales en CABA, TDF, Salta; y colaborador en "Chirlo" publicación cultural de la Patagonia.

Lucas Ferreira Hernández

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Más de 20 años de experiencia repartidos entre medios de comunicación, comunicación corporativa y gestión cultural. Convencido del poder transformador que tanto a nivel colectivo como individual tienen lo artístico y lo creativo.

Liliana Weimer

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Es actriz y gestora cultural. Fundadora y directora del Teatro Abasto Social Club. Desde el año 2009 es Presidenta de ARTEI, Asociación Argentina del Teatro Independiente, asociación que nuclea más de 110 salas teatrales independientes de la Ciudad de Buenos Aires. Como actriz realizó innumerables trabajos en teatro, cine y televisión tanto en Argentina como en México, país en el que residió durante 12 años. Durante su gestión al frente de ARTEI , se incorporaron una  gran cantidad de espacios y gracias a la lucha colectiva de la agrupación, la misma se posiciona como entidad referente del Teatro Independiente en el país.

Maitén Aimé

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Egresada del Magisterio Nacional de Danzas Clásica, Contemporánea y Folklórica, en la Escuela de Danzas Nº 2 Jorge Donn, actualmente cursa la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura en la UNTREF. En lo referido a gestión y producción cultural se destaca su participación en el 1er Encuentro de Redes “Ibercultura Viva” (OEI) en Buenos Aires; su desempeño como coordinadora del Área de Producción de Artes Escénicas del Festival Universitario “Enlaces” desde el 2012, ocupando en 2018 el rol de coordinación general del mismo. Entre los años 2012 y 2015 participó como tallerista de Danza y Contención de niñxs, adolescentes y jóvenes en el proyecto Ce.P.L.A Barrio Ejército de los Andes perteneciente a la SeDroNAr, en Danza para niñxs y jóvenes en el programa de Extensión Universitaria CUCA Barrio Libertador y Barrio Derqui. Es participante fundadora de Bailarinxs de civil en el año 2013, a cargo de los talleres abiertos a la comunidad de CUCA UNTREF y llevando adelante la coordinación general del grupo hasta la actualidad en su diversas áreas de trabajo, entre las que se encuentran la composición colectiva de obra, la intervención escénica en espacios públicos, el Taller de Movimiento en Escuelas Secundarias del conurbano y la investigación académica sobre el movimiento como expresión política.

Marianela Riquelme Aguilar

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Periodista de la Universidad de las Artes y las Ciencias Sociales ARCIS, Magister en Comunicación de la Universidad Diego Portales. Con especialización en gestión cultural, territorio y políticas culturales de la Universitat de Barcelona, Universidad de Chile -INAP, Universidad Católica del Perú – Rimisp, Fundación Ortega y Gasset Argentina, entre otros espacios. Funcionaria pública desde 1998 a la fecha. En la actualidad se desempeña en el Departamento de Ciudadanía Cultural del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio (MINCAP) y es Presidenta de la Nacional de la Asociación Nacional de Funcionarios y Funcionarias -AFUCAP.

Marcos Monsalvo Ricci

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Facultad de Arte y Ciencias de la Cultura -UNNE- e Instituto de Educación Superior “Rodolfo Walsh”- Músico - Mgter. en Estudios Culturales.

Marta Cabrera

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Doctora en Comunicación y Estudios Culturales. Es profesora titular del Departamento de Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Co-coordina, junto a Oscar Guarín, el laboratorio de experimentación SensoLab de la Facultad de Ciencias Sociales. Entre sus intereses de investigación se encuentran los archivos y memorias de grupos marginales; violencias, afectos, cuerpos y sentidos y artes/prácticas artísticas.

Marilena Chaui

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Filósofa y educadora durante más de cuarenta años en la Universidad de San Pablo, Marilena Chaui ha escrito una obra notable en la que se destacan sus trabajos a partir de las filosofías de Spinoza y Merleau Ponty, pero también sus esfuerzos para romper con la enseñanza elitista de la filosofía sin abandonar la seriedad de la actitud filosófica y la participación activa en los debates políticos e intelectuales contemporáneos. Marilena Chaui es también una militante política: miembro fundadora del Partido de los Trabajdores (PT), fue Secretaria de Cultura de la ciudad de San Pablo (1989-1992). Durante los últimos años ha trabajado sobre los fundamentos ideológicos del neoliberalismo y sus continuidades en el terreno de la producción, pero también en el campo de las industrias culturales, de la vida universitaria y de las lógicas científico-tecnológicas. Marilena Chaui publicó numerosos libros: O que é ideologia (1980) se convirtió rápidamente en lectura obligada de estudiantes y militantes, lleva más de cien mil ejemplares vendidos; A Nervura do Real (1999), del que prepara actualmente la segunda parte, es su obra fundamental y la ubicó entre las principales especialistas contemporáneas de la obra de Spinoza.

Marisa de León

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productora escénica, gestora cultural y docente mexicana, se ha formado y especializado en el campo de las artes escénicas desde 1980. Es licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara y estudió actuación en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Creó la carrera “Producción de espectáculos” para la Universidad del Claustro de Sor Juana y la materia de “Producción escénica” para la Licenciatura en Gestión Cultural en Línea de la Universidad de Guadalajara. Fue Directora de Backstage en los festejos del Bicentenario en México; ha sido Coordinadora de Producción de la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Subdirectora de Promoción Cultural Internacional del CONACULTA.

Miqueas "Piki" Figueroa

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Fundador del Parque Cultural Tiuna El Fuerte, Caracas - Venezuela. Destacado por el uso creativo de las artes urbanas y la comunicación alternativa como herrramientas poderosas para el fortalecimiento de redes sociales juveniles y comunitarias, orientadas hacia la generación de participación y cambio social. Goza de liderazgo entre las distintas tribus urbanas que componen el movimiento artístico urbano de Caracas, y permanentemente desarrolla esfuerzos por la articulación y fortalecimiento de colectivos juveniles a nivel nacional e internacional. Cantante y compositor (letrista) de la agrupación venezolana, de género fusión urbana: BITUAYA. Artísta urbano y luchador social con amplia experiencia en el ámbito artístico y comunitario en múltiples parroquias del Distrito Metropolitano de Caracas, así como en diversas ciudades del interior del país.

Mauricio Galeano

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Director del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) de Bogotá. Especialista en Gestión y Gerencia Cultural de la Universidad del Rosario, con una sólida formación académica que incluye estudios en Psicología de la Universidad Nacional de Colombia y título de Maestro en Artes Escénicas con énfasis en dirección, de la Universidad Distrital - ASAB. Ha participado en destacados festivales de teatro, incluyendo el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Festival Internacional de Teatro de Títeres Roseta Aranda, y el Carnaval Mundial de Títeres en Yakarta, Indonesia, y ha sido co-creador y gestor de proyectos audiovisuales para la televisión pública en Colombia y de proyectos de alto impacto para ciudad como el programa Nidos para la primera infancia.

Mónica Guariglio

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Abogada por la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA). Directora de la Cátedra Unesco "Diversidad cultural, creatividad y políticas culturales" de la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV). Profesora de la Licenciatura en Gestión Cultural (UNDAV). Integra la Coordinación General de la Red de Cooperación Académica en Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina y el Caribe (ReCAPCILAC). Consultora en políticas culturales y cooperación cultural internacional para el Espacio Cultural Iberoamericano (ECI/SEGIB).

María Iribarren

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Periodista y docente. Especializada en historia y crítica cinematográfica y de otros lenguajes audiovisuales. Trabajó en medios gráficos y radiales. Fue gestora cultural en el sector audiovisual para el Ministerio de Cultura y directora académica de la Licenciatura en Industrias Culturales de la Universidad Nacional de José C. Paz. Actualmente es columnista de cultura en El Desconcierto de Quique Pesoa.

Mariano Joaquín García

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Productor audiovisual, se especializa en políticas y gestión cultural. Fue Presidente de la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC) hasta 2019, Consejero por la Región Centro en el Consejo Asesor del INCAA y Consejero por Productores en el Consejo Asesor del Polo Audiovisual Córdoba (2017-2018), Coordinador Técnico del Área de Gestión Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC (2010-2015).

Marie Le Sourd

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Desde 2012 es Secretaria General de On the Move, una red de información sobre movilidad cultural, activa en Europa y a escala internacional. La red está cofinanciada por la Unión Europea y el Ministerio de Cultura francés. Antes de ocupar este cargo, coordinó el programa cultural de la Fundación Asia-Europa (ASEF), con sede en Singapur, de 1999 a 2006, y dirigió el Institut français de Yogyakarta, en Indonesia, de 2006 a 2011.

Mercedes Liska

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Investigadora del CONICET especializada en sociología de la música popular, géneros y sexualidades.

María Laura Mendoza

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Doctora en Ocio y Potencial Humano por la Universidad de Deusto. Licenciada en Museología y Magister en Gestión y Planificación Cultural, Universidad del Museo Social Argentino. Actualmente es directora del Museo Casa de Ricardo Rojas - Instituto de Investigaciones, Ministerio de Cultura de la República Argentina y docente de la Facultad de Economía de la UBA en la Maestría en Administración de organizaciones culturales y creativas. Ha publicado artículos de libros, en revistas especializadas y ponencias en congresos nacionales e internacionales. Anteriormente coordinó el Área de Públicos y el Departamento de Artes Visuales en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Trabajó de manera independiente con otras instituciones como IBERESCENA, MALBA, Museo Guggenheim de Bilbao y Museo de Bellas Artes de Bilbao entre otras.

Mariano Martino

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Politólogo y Máster en Gestión de la ciudad. Especializado en planificación cultural y políticas culturales. Autor del Plan Estratégico Integral de Desarrollo de Bariloche en el eje Social-Cultural. Experiencia institucional en diseño de políticas públicas enfocadas en el desarrollo cultural, procesos de innovación social y generación de redes de colaboración.

Martin Eliseo Mendivil

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Actor, productor teatral y gestor cultural. Forma parte del grupo teatral El Esférico (Chascomús), del equipo de gestión de La Mercería Teatro (La Plata y del equipo de gestión de Maratón de Teatro Chascomús. Milita en la RdM LP (Red multicultural La Plata), CONPA (Coordinadora Nacional Popular Autogestiva de Espacios Culturales Feministas y Sexodisidentes), TICCH (Trabajadores Independientes de la Cultura Chascomús) y en RDS Pcia. Bs. As. (Red de Salas Teatrales de la Provincia de Buenos Aires).

Miranda Nebbia

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Es Profesora universitaria de Historia por la Universidad Nacional de General Sarmiento. Fue becaria de la misma institución en la asignatura “Derechos económicos, sociales, culturales y ambientales” como estudiante y graduada en 2016, 2017, 2020 y 2021. Ha realizado diversos cursos vinculados a los Derechos Humanos, y a los Derechos Culturales en particular, en FLACSO y en la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual). También estudio realización de cine y televisión en el CIC, y se diplomó en las siguientes instituciones: Diplomatura en Patrimonio Cultural Comunitario de la Facultad de Filosofía y Letras – Universidad de Buenos Aires (UBA) (2020), Diplomatura Superior en Ciencias Sociales con mención en Gestión de las Instituciones Educativa (FLACSO)(2020)Y la Diplomatura “Diseño institucional y gestión de sitios de memoria” por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQUI) y Comisión Provincial por la Memoria (2021). Actualmente se desempeña como asesora de proyectos para la Dirección Nacional de Promoción de Proyectos Culturales de la Secretaría de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. Paralelamente desarrolla su proyecto de tesis para la Maestría en Historia Contemporánea (UNGS), “Vivir de la música”: El rol del Estado en la gestión de los derechos de autor de la música Argentina (1966-1970).

Milagros Ortiz

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Licenciada en ciencias políticas, posgraduada en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable del Instituto Universitario Ortega y Gasset. Gestora y productora cultural, docente, investigadora y asesora en gestión y políticas culturales en Córdoba capital, y el interior provincial. Responsable de Formación en Fundación Red de gestión cultural pública. Mi especialidad son los proyectos culturales, circuitos artísticos y mapeos, legislación y políticas culturales, gestión de patrimonio cultural, industrias culturales y economía naranja. Desempeño laboral en Universidad Provincial de Córdoba y Agencia Córdoba Cultura S.E., ambas del Gobierno de la Provincia de Córdoba.

Yasmine Ostendorf-Rodríguez

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Comisaria, escritora e investigadora que trabaja en la intersección entre el arte y la ecología. Es la fundadora de la Green Art Lab Alliance, una red creada en 2012 que reúne a sesenta organizaciones artísticas de Europa, América Latina y Asia. Durante más de una década, ha investigado procesos artísticos en Asia (Oriental), América Latina y Europa que promueven formas alternativas de vida y trabajo, contribuyendo a comunidades y sistemas alimentarios más resilientes. Ha trabajado también para organizaciones como Julie’s Bicycle (Reino Unido), Fundación Asia-Europa (ASEF, Singapur), Cape Farewell/Science Museum (Reino Unido), Labverde (Brasil) y TransArtists (Países Bajos). Recientemente ha publicado su primer libro, Let’s Become Fungal! Mycelium Teachings and the Arts (Valiz), que presenta doce lecciones para las artes extraídas del mundo de los hongos. Originaria de Amsterdam, actualmente reside en Ciudad de México.

Marcela Padvalskis

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Es artista, gestora cultural y educadora. Actualmente es Coordinadora del programa de Formación en Gestión Cultural Pública de la Dirección Nacional de Formación Cultural y productora y gestora en la sala teatral independiente El Galpón de Guevara. Fundadora y co directora de Casa Temenos Arte, espacio cultural dedicado a las artes escénicas y practicas artìsticas contemporaneas entre 2010 y 2017; parte del Colectivo Cielo Abierto desde 2014; docente y directora en CRU Compañía de Arte Adoescente desde 2019. Desde el año 2000 es parte de múltiples proyectos escénicos, cinematográficos y performáticos.

Marcela Alejandra Pais Andrade

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Socióloga por la Facultad de Ciencias Sociales y doctora por la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) en el área de Antropología; ambas en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Investigadora adjunta del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET/ICA-SEANSO). Docente en la carrera de Trabajo Social de la Facultad de Ciencias Sociales (FCS-UBA), donde dirige el proyecto de investigación: “Continuidades y rupturas en/desde las Política(s) Públicas en la Argentina reciente. Estudios de intervención/investigación con perspectiva de géneros”. Es coordinadora, junto a Belén Igarzábal, del libro "De la cultura al feminismo. Y sobre cómo la perspectiva de géneros (trans)forma las prácticas culturales." primer volumen de la serie "Cultura y géneros", que también coordina, de la colección de "Culturas políticas".

Marcos Nde Ramirez

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Manager, productor y gestor cultural oriundo de Formosa, Argentina, trabaja en todo el circuito musical del litoral Argentino y Paraguay. Ha producido y programado festivales de música (Festival Mamboreta, Suena Madera, Taragui Rock, Jopoi Musical entre otros). Desde hace más de 10 años lleva adelante un emprendimiento de conexiones musicales llamado Mamboretá Psicofolk realizando giras, festivales, cursos, ciclos con artistas y comunicadores locales, nacionales e internacionales. Forma parte de redes como MMF Latam, ENRED, Red Musical ArPa entre otras. Ha participado con charlas, mesas de debate y sesiones de pitch en mercados como FIMPRO, Circulart y MICA, entre otros.

María Soledad Segura

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Licenciada en Comunicación Social y Magister en Comunicación y Cultura Contemporánea por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Profesora en las Facultades de Ciencias Sociales y Ciencias de la Comunicación de la UNC. Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Ténicas (CONICET) con lugar de trabajo en el Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (CIFFyH) de la UNC. Dirige el equipo de investigación “Sociedad civil, derechos y políticas de comunicación y cultura” en el CIFFyH-UNC. Sus últimos libros son Media movements. Civil society and media policy reform in Latin America (con Silvio Waisbord, Zedbooks, 2016) y Los medios no lucrativos entre la Ley Audiovisual y los decretos. Estrategias, desafíos y debates en el escenario 2009-2015 (editado con Cintia Weckesser, Editorial de la UNC, 2016). Se desempeñó como periodista en diarios, radios y revistas de propiedad privada, estatal y social en Catamarca y Córdoba, y en el semanario Brecha de Montevideo, Uruguay. Integrante del equipo realizador del cortometraje documental “La Tierra sin su Gente”. Trabajó también con organizaciones de campesinos, territoriales urbanas, de niños y adolescentes trabajadores, de pueblos originarios y de mujeres.

Maria Virginia Avila

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Egresada de la facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Rio Cuarto (2011), Diplomada en Ecología Política y Medio Ambiente, (2016) por el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Realizó una Maestría en Administración de organizaciones culturales y creativas (2021) En la Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente cursa el Diplomado en Género y Cambio Climático dictado por (CLACSO). Luego de trabajar en Agencia Córdoba Cultura por más de 6 años, se desempeñó como consultora independiente en diversos proyectos que buscan integrar naturaleza y gestión cultural, tales como la fundación Our World Heritage, la redacción del documento “Cultura y cambio climático, Aproximación conceptual y abordaje en el contexto argentino”. Ministerio de Ambiente y Cultura de la Nación Argentina, y el proyecto “Ciclo 2023” con colegas de México, Colombia, Chile, Guatemala y Argentina. Integra el staff docente de la Diplomatura en Gestión Cultural con perspectiva Ambiental dictada por la UNTREF y la Dirección Nacional de Formación del Ministerio de Cultura de Argentina. Su tesis de posgrado publicada aborda la gestión de organizaciones culturales desde la responsabilidad ecológica social. Ha participado como exponente de estas temáticas en diversas formaciones y congresos en la Universidad Autónoma de México, La Universidad Pontificia de Lima y la Universidad Católica de Chile. Es co-creadora del proyecto “Nómadas” e integra la asociación Argentina Uruguaya de Economía Ecológica y el grupo de trabajo “metabolismo social y justicia ambiental" de CLACSO.

María Juliana Yepes Burgos

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Comunicadora Social - Periodista. Trabaja en el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia como Comunicadora y gestora del conocimiento. Tiene experiencia en la creación de contenidos periodísticos en múltiples formatos. Activista en temas de cultura, tecnología y ciudadanía.

Mariano Martín Zamorano

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Doctor en Gestión de la Cultura y el Patrimonio por la Universidad de Barcelona (UB), y está especializado en políticas culturales públicas y en diplomacia cultural. Cuenta con diversas publicaciones en revistas científicas y libros en ambos campos. Posee una amplia experiencia en el diseño, dirección y desarrollo de proyectos científicos de diversas organizaciones como la Universidad Nacional de Cuyo, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Agencia de la Unión Europea para los Derechos Fundamentales (FRA) y la Comisión Europea. Desde 2010, es miembro del Centro de Estudios de Cultura, Política y Sociedad (CECUPS-UB). Ha sido profesor en el Departamento de Administración de Arte, Educación y Política de la Universidad Estatal de Ohio y en la UB. Actualmente es profesor asociado en la Universitat Oberta de Catalunya e investigador postdoctoral de la UB en el proyecto de la Comisión Europea UNCHARTED (2021-2024).

Matías Zarlenga

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Doctor en Sociología por la Universidad de Barcelona (UB) y licenciado en Sociología por la Universidad de Buenos Aires. Es investigador adjunto en el CONICET, profesor en Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF) e investigador del Centro de Estudios sobre Cultura, Política y Sociedad (CECUPS) de la UB. Sus áreas de investigación son la Sociología del Arte y la Cultura y las Políticas Culturales Urbanas.

Martín Zúccaro

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Lic. en Administración por la Universidad Nacional de La Plata, ciudad donde reside en la actualidad. Ha realizado gran variedad de cursos y seminarios, especializándose en gestión cultural y turismo, y obteniendo el título de Máster en Gestión de Empresas e Instituciones Culturales por la Universidad de Barcelona. Ha participado en la Incubadora de Proyectos Innovadores Em-Tec y formó parte del Instituto de Investigaciones Administrativas (FCE de la UNLP). Ha trabajado como asesor en materia de gestión de PYMES y emprendimientos culturales; fue colaborador de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata, y trabajó en la gestión del Centro de Arte Crisoles. Forma parte del equipo docente de la Lic. en Gestión Cultural de la UNDAV desde la creación de la carrera. Se desempeña además como profesor en la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural (I.S.F.DyT Nº 8 - La Plata), y dictando talleres de Diseño de proyectos Culturales y Gestión de Organizaciones Culturales en distintos ámbitos. Sagitariano. Estudiante crónico. A veces produce teatro. No es feliz si no está haciendo música. Está compilando un libro sobre cultura independiente en La Plata (editorial RGC), e investigando sobre salas teatrales locales y sus modalidades de gestión (INT).

Nicolás Cesare

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Actor y director teatral, estudiante avanzado en la Licenciatura en Gestión Cultural (UNDAV).

Nicolás Sticotti

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Especialista en temas de gestión cultural, industrias culturales, industria editorial y comunicación social. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Buenos Aires y se especializó en Comunicación e Imagen en la Fundación Walter Benjamin. Además realizó estudios de Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Actualmente se encuentra Cursando la Maestría en Industrias Culturales de la Universidad Nacional de Quilmes. Fue coordinador del Consorcio de Exportación Editores del Plata. Entre 2007 y 2009 trabajó con la Comisión del Libro Social y Político de la Cámara Argentina del Libro (CAL). Entre 2009 y 2015 se desempeñó como asesor en la Dirección Nacional de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura de la Nación, donde entre otros proyectos participó de la coordinación general del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA). Actualmente es coordinador del Centro Universitario para las Industrias Culturales Argentinas (CUICA) en la Universidad Nacional de Avellaneda.

Néstor Rodrigo Roncio Díaz

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Vive en Los Cerrillos (Uruguay). Docente Egresado. Ha participado en varias publicaciones como “Aportes al Tercer Avance del Plan Estratégico Canario, Sistema Canario de Participación y Descentralización del Gobierno de Canelones” y “Relatoría Cabildos Jóvenes Canarios, Herramienta Participativa de Innovación Social Juvenil”, entre otras. Fue Responsable del programa de participación juvenil CABILDOS JÓVENES (Intendencia de Canelones). Además de ser Director de Juventud (2013 a 2015) y Director de Cultura del Departamento de Canelones, trabajó como Asesor de Cultura del Intendente Yamandú Orsi, Gobierno de Canelones. Se desempeñó en variadas experiencias de gestión socio comunitarias y con variados proyectos vinculados a la música (composición y textos).

Nicolás Wainzelbaum

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Sociólogo (UBA), gestor cultural y docente universitario. Trabaja desde hace casi 20 años diseñando polìticas para el desarrollo de la cultura argentina; Actualmente, fue Subsecretario de Industrias creativas e innovacion cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Fui además Director de Industrias Creativas durante 8 años (2007-2015); desde donde desarrollo herramientas innovadoras para los sectores musical, audiovisual, editorial y digital; Dirigió Festivales de Música y Cultura (Festival del Bosque, FIFBA, La Plata), desarrolló la Comisión de Filmaciones (BAFILM), y el centro de producción digital de la Provincia (CPD), y mas de 20 espacios de encuentros y negocios.

Noelia Zussa

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Artista Plástica Independiente e Investigadora.

Octavio Arbeláez

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Abogado con estudios de posgrado en Filosofía y Marketing Cultural. Ha sido Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Caldas, Director del Festival Internacional de Teatro de Manizales, Director de Artes del Ministerio de Cultura de Colombia, y Consultor del PNUD en el área de cultura y nuevas tecnologías. Ha sido gerente de las empresas Oc Marketing Cultural y Vania Latina Producciones Culturales (Colombia-España) y de los equipos de gestión del Encuentro Internacional de Artes de Medellín, de “Bogotá Capital Iberoamericana de la Cultura”, Director del Mercado del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá VIA 2012 y 2014, del “Festival VivAmérica Bogotá” 2008 y 2009, del Foro Interamericano Cultura es Desarrollo. Medellín 2009, Director Ejecutivo del Congreso Iberoamericano de Cultura 2010. Director de los Mercados Culturales de Medellín y de las Ruedas de Negocios de las Industrias Culturales organizadas por la Cámara de Comercio de Bogotá y de las ruedas de las Artes Escénicas y Altavoz en Medellín, entre otras. Actualmente, es presidente de REDLAT Colombia, dirige CIRCULART ‒ Mercado Cultural de Medellín, el Festival Medellín Vive la Música y el Festival Internacional de Teatro de Manizales. Miembro Fundador de la Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas REDELAE

Osvaldo Nemirovsci

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Político argentino nacido en Capital Federal en 1950 y radicado en San Carlos de Bariloche, Provincia de Río Negro a partir de junio del año 1976. Fue Diputado Nacional, siendo Presidente de la Comisión de Comunicación e Informática (2003/07). También ha ocupado el cargo de Coordinador General del Sistema Argentino de Televisión Digital Abierta (2009/15).

Pablo Camogli

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Nació en Oberá, Misiones, el 28 de agosto de 1976. Graduado en periodismo deportivo en Deportea. Profesor y licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo. Autor de Batallas por la libertad (Aguilar, 2005), Batallas de Malvinas (Aguilar, 2007), Batallas entre hermanos (Aguilar, 2009) y Nueva historia del cruce de los Andes (Aguilar, 2011).

Paula Baró

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Es Profesora Nacional de Teatro (COSATyC); Dramaturga (EMAD) y está escribiendo su tesis de Maestría en Curaduría de Artes Visuales (UNTREF). Trabaja en el campo del Arte como creadora, curadora, gestora cultural y docente desde el año 2000 en Latinoamérica y Europa. Forma parte de diferentes colectivos, redes y grupos activistas como Colectivo Utópico, MARTE, Baró-Cutró, Cielo Abierto, CRU, ESCENA e IETM. Como curadora y gestora, crea y desarrolla proyectos independientes como el Festival El Porvenir, el Club Cultural Matienzo y LODO. Su investigación gira en torno a los procesos de trabajo colectivo y prácticas participativas en interacción con el arte en contextos específicos.

Paula Beaulieu

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Lic. en Comunicación Social (UNC), integró la Fundación Ábaco Cultura Contemporánea. Fue Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Córdoba (2011-2015). Es docente e investiga sobre Economía y Cultura.

Paula Brusca De Giorgio

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Directora de teatro y gestora cultural. Formó parte del grupo Compañía Nacional de Fósforos desde su creación hasta su ingreso al INT. Dirigió varias obras, de modo independientemente y para la Comedia de la Prov. de Buenos Aires y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Actualmente es Representante de la Región Centro y de la Provincia de Buenos Aires en el Instituto Nacional del Teatro y cursa la Lic. en Políticas y Administración de la Cultura en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. En 2013, como directora de la colección SEA (Ser/Estar/Acción) recibió el Premio Teatro del Mundo (CC Rojas-UBA) en el rubro edición por su trabajo con el libro Pensar la Gestión de las Artes Escénicas, de Guillermo Heras. En 2014 y 2015 fue coordinadora del sector artes escénicas para la Dirección de Industrias Culturales (Ministerio de Cultura de la Nación), ocupándose de la organización del sector en MICSUR, MICA y MICA Produce.

Paola de la Vega Velastegui

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Docente Investigadora del Área de Letras y Estudios Culturales y Coordinadora de la Maestría en Gestión Cultural y Políticas Culturales de la Universidad Andina Simón Bolívar Sede Ecuador (UASB). Docente de la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE). Candidata a Doctora en Estudios Culturales Latinoamericanos por la UASB. Máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Lcda en Comunicación con mención Comunicación y Literatura por la PUCE. Fue cofundadora y directora de Gescultura, plataforma donde trabajó de 2007 a 2016 en investigaciones y proyectos vinculados a la gestión cultural, mediación comunitaria y activismo, memoria social, artes, políticas culturales, educación, edición y publicaciones. Premio Nuevo Mariano Aguilera 2017; beca de Investigación, junto a Pablo Ayala con el proyecto “Memorias y perspectivas de lo colectivo. Entre la gestión cultural y las prácticas artísticas contemporáneas”. Ha publicado los libros “Gestión Cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y rupturas” (2016), “Jorgenrique Adoum” Entrevistas (2008) y varios artículos en libros y revistas nacionales e internacionales sobre gestión cultural y políticas culturales. Sus líneas de investigación son: políticas culturales en Ecuador y Latinoamérica, la gestión cultural crítica y la gestión cultural como acción política.

Pedro Delheye

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Arquitecto (FAU UNLP 1990), Máster en gestión cultural (Universidad de Barcelona 2008). Se ha desempeñado como Director general de Cultura de La Plata (1998 - 2004); Director general de la Comisión de Cultura y de Patrimonio Cultural de la Legislatura Porteña (2005 - 2009 y 2017 - 2019); Regente de la Escuela Nacional de Museología (2013 - 2015); Presidente de ICOMOS Argentina (2015- 2021). Docente en ENaM, UNLP, UBA, UNTref, UDESA. Desde 2020 ejerce Director Provincial de Patrimonio Cultural de la Provincia de Buenos Aires y desde 2022 como Secretario Vocal de la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos. Autor de libros y artículos relacionados con su especialidad.

Pablo Leibson

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Licenciado en Ciencia Política (UBA) y Especialista en Gestión Cultural y Políticas Culturales (IDAES-UNSAM). Trabajo en el Ministerio de Cultura de Nación desde hace más de 10 años durante los que me desempeñé en varios programas, cumpliendo diferentes funciones; actualmente coordino el programa Culturas Gauchas en la Secretaría de Gestión Cultural. Soy docente en la carrera de Gestión Cultural de la UMET.

Pau Llacuna

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Es un apasionado del arte y la cultura que ha dedicado toda su carrera profesional a difundir e impulsar el teatro. Con los años, ha desarrollado una nueva manera de gestionar eventos culturales, estando a cargo durante más de 18 años de uno de los festivales más importantes del mundo: la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega (FiraTàrrega). Una de sus aportaciones más significativas fué haber impulsado en 2005 la creación de COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español) de la cual ha sido presidente dos ocasiones. Actualmente, imparte conferencias y talleres por todo el mundo enfocados a transmitir sus amplios conocimientos y vivencias en el ámbito de la gestión y la dirección de festivales.

Pancho Marchiaro

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Es Secretario de Cultura de la Ciudad de Córdoba. Es docente del Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba, en la Escuela de Teatro Roberto Arlt, donde es titular de la cátedra Taller Horizontal de Producción y Gestión Cultural. Ha sido director del Centro Cultural España en Córdoba, docente de la Universidad Católica de Córdoba, titular de la cátedra Introducción a la Gestión Cultural y coordinador de la Diplomatura en gestión cultural con orientación en producción de las artes. Colabora frecuentemente con instituciones, gobiernos y medios de comunicación como Arte al Día Internacional o La Voz del Interior. Ha sido becario de UNIVERSIA y del Min. de Asuntos Exteriores y Cooperación de España. En 2005 recibió el premio Joven Sobresaliente de la Cámara de Comercio de Córdoba y el Diploma de honor de Asoc. de Directores de Museos de la República Argentina, en 2009.

Pablo Mendes Calado

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Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura (UNTREF). Docente e investigador de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Capacitador del Programa de Formación en Gestión Cultural Pública de la Dirección Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. Sus trabajos de investigación giran en torno a las problemáticas de las políticas culturales, particularmente desde la perspectiva de las políticas públicas.

Paula Rivera

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Gestora Cultural con casi dos décadas de trabajo en el sector musical público y privado. Asesora para la creación de ferias internacionales como FIMVEN (Venezuela), AM PM (Cuba), MICC3600 (Bolivia). Se ha desempeñado como coordinadora del sector música del MICA mercado de las industrias culturales argentinas. Fue manager de artistas argentinos y latinoamericanos con quienes ha girado por latinoamérica, europa y asia en las principales salas y festivales de música. Cofundadora de la MMF Latam, el SatéliteLAT y Red TRUENA. Actualmente es vicepresidenta del INAMU, Instituto Nacional de la Música de Argentina, desde donde impulsa las políticas de promoción internacional para la música argentina, la agenda de géneros e integra el consejo intergubernamental de Ibermúsicas en representación de la Argentina.

Pablo Rovito

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Director en la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UNDAV. Ex Rector de la ENERC. Productor de Cine.

Patricio Santos Ortega

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Licenciado en museología (UMSA) y especialista en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo sustentable (Fundación Ortega Y Gasset). Se desempeñó como museógrafo del Museo Nacional de Arte Decorativo. Participó en la creación del Museo y Archivo Histórico Municipal Quinta Jovita (Zárate). Posteriormente llevó adelante el Programa Casco Histórico de la Municipalidad de San Antonio de Areco y luego el Sector Histórico del Cementerio municipal. Actualmente es Secretario de Extensión Universitaria de la UNSAdA y director del Museo Gauchesco Ricardo Güiraldes.

Pablo Semán

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Sociólogo (UBA) y doctor en Antropología social por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul. Desde hace años se dedica a identificar nudos problemáticos que, en el cruce entre política, religiosidad, música y sectores populares, revelan los cambios de la Argentina actual. Es investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet) y profesor del Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (Unsam). Escribió varios libros, entre ellos La religiosidad popular. Creencias y vida cotidiana (Fondo de Cutura Económica); La industria del creer (Biblos); Entre santos, cumbias y piquetes. Las culturas populares en la Argentina reciente, en coautoría con Daniel Míguez (Biblos); y el reciente Vivir la fe. Entre el catolicismo y el pentecostalismo, la religiosidad de los sectores populares en la Argentina (Siglo XXI). Compiló junto a Pablo Villa el libro Cumbia, nación, etnia y género en América Latina. Colabora con artículos y crónicas en distintos medios gráficos, entre ellos Nueva Sociedad y la revista Anfibia.

Paula Serafini

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Licenciada en Historia del Arte y Gestión de las Artes (Universidad del Salvador, Argentina), máster en Antropología y Políticas Culturales (Goldsmiths) y doctora en Análisis Social y Cultural (King's College London). Antes de incorporarse a Queen Mary, fue investigadora asociada en el CAMEo Research Institute for Cultural and Media Economies de la Universidad de Leicester. La Dra. Serafini trabaja en el campo de la política cultural y sus intereses de investigación incluyen el extractivismo, los movimientos sociales y el activismo artístico, el trabajo cultural y las transiciones socioecológicas. Su investigación ha sido financiada, entre otros, por la Academia Británica, y en 2023 su último libro Creating Worlds Otherwise recibió una mención honorífica de la sección de Estudios de Culturas Visuales de la Asociación de Estudios Latinoamericanos. Además de su labor académica, la Dra. Serafini cuenta con más de 15 años de experiencia trabajando y colaborando con el sector cultural.

Paola Suárez

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Productora audiovisual y militante feminista. Integra la productora Jaque Contents. Es docente en la ENERC, tutora de tesis de la región NEA y tutora de proyectos del INCAA en diferentes espacios relacionados al desarrollo de proyectos y producciones. Participó activamente en la conformación de la ley audiovisual provincial y a nivel federal en organizaciones como la Federación Audiovisual Argentina, la Cámara Argentina de la Industria del Cine, en el INCAA, en el Ministerio de la Producción y la Secretaría de Cultura de la Nación. Es miembro del grupo exportador Córdoba Produce y presidenta de la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC), que está federalizada. En la filial Villa María crearon la Comisión de género y desde ahí se trabaja en políticas públicas con perspectiva de género que se proponen luego a la Mesa del Audiovisual Cordobés donde se reúnen diferentes colectivos, asociaciones y organizaciones que conforman la escena de la industria audiovisual de Córdoba.

Philippe Urfalino

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Sociólogo francés, profesor de la École des hautes études en sciences sociales (EHESS) y miembro del Centre national de la recherche scientifique (CNRS). Especializado en filosofía social y política, se interesa especialmente por la cuestión de lo colectivo y las modalidades del interés general. Ha dedicado varios años de estudio a las políticas culturales francesas. Es autor de varios libros y numerosos artículos, ya ha sido traducido al español con su libro "Cerrar la deliberación. Teoría de la decisión colectiva" (Editorial Prometeo).

Pablo Wisznia

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Abogado especialista en Derecho de Autor y Legislación Audiovisual. Es magister en Propiedad Intelectual (Flacso) y productor cinematográfico. Fue Subsecretario de Cultura de la Nación (2005-2009). También dirigió la Unidad Académica de las Artes de la Universidad Nacional de General San Martin. Es docente titular en las carreras de Diseño de Imagen y Sonido (UBA) y Cine Documental (UNSAM). Dicta el seminario de posgrado “Políticas Públicas para el Sector Audiovisual en la era Digital” en la especialización en Industrias Culturales de la UNTREF.

Raúl Santiago Algán

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Raúl S. Algán es Licenciado en Gestión de Medios y Entretenimiento (UADE) y Máster en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (UBA-ECON). Actualmente está cursando el doctorado en Ciencias Sociales (UBA-FSOC) con beca de CONICET-UADE y es investigador del Instituto de Ciencias Sociales y Disciplinas Proyectuales de UADE Comenzó a trabajar como asistente de programación del Teatro Margarita Xirgu y como productor de teatro independiente en 2010. Desde ese momento fue administrador del teatro IFT, colaboro en la administración de Faroni Producciones y fue programador artístico del teatro El Cubo. Además fundó su propio emprendimiento: Didascalias Entretenimiento dónde se abocó a la coordinación de grupos de espectadores, la crítica y la difusión teatral. En el exterior comenzó a producir en 2016 siendo coordinador de la red cultural Arts Runner. Produjo espectáculos en Panamá, España, Italia, Uruguay y Argentina. Además fue coordinador de producción en las dos ediciones del Festival Itinerante de Teatro “Trasatlántico” que ha realizado funciones en Europa y Sudamérica.

Rubens Bayardo

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Doctor en Antropología por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFyL-UBA). Se desempeña como docente e investigador en economía de la cultura, políticas culturales y gestión cultural. Director de la carrera de Especialización en Gestión Cultural y Políticas Culturales, en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín (IDAES-UNSAM).

Rocío Bergé

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Licenciada y Profesora en Comunicación Social con orientación en Planificación (FPyCS – UNLP). Diplomada en Gestión y Producción Cultural por el Centro Cultural Paco Urondo (UBA). Realizó el Posgrado Internacional de Políticas Culturales de Base Comunitaria (FLACSO/Ibercultura Viva). Fue creadora del Portal de Artes Escénicas de La Plata "La escena está servida". Actualmente, Es co-directora de "Mula Cultura", organización de gestión cultural, y forma parte de "AÚRA, Festival de Artes Escénicas". Es profesora de “Comunicación de las Organizaciones” y “Práctica Profesional III” en la Tecnicatura Superior en Gestión Cultural (ISFDyT N° 8). También fue docente del Curso de Posgrado en Gestión Cultural (FCE-UNLP) y del Seminario de Grado “Gestión de las Organizaciones Culturales” (FCE-UNLP).

Romina Bianchini

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Licenciada en Ciencias Políticas (Universidad Nacional de Rosario) Argentina, con Posgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación, FLACSO; Posgrado en Cambios y Perspectivas en la Política Argentina (Flacso). Obtuvo el grado de Máster en Gestión y Políticas Culturales de la Universidad de Girona, España. Es docente de Políticas Culturales Públicas en la Tecnicatura de Música Popular de Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Ha sido docente de Ciencia Política en el CBC Universidad de Buenos Aires. Profesora invitada en la Universidad Autónoma de México, Universidad de Girona, España; Universidad del Externado, Bogotá y la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia, Universidad de Cuenca, Ecuador, UNEARTE, Venezuela, entre otras. Fue Tutora Académica de los Posgrados Virtuales en “Gestión y Administración Cultural” y de “Ciudades y Emprendimientos Creativos”. Facultad de Ciencias Económicas Universidad Nacional de Córdoba; Argentina. Trabaja como consultora, formadora e investigadora independiente en proyectos vinculados a desarrollo cultural, gestión, redes, juventudes, género y derechos culturales para diversas instituciones y organizaciones públicas y privadas, locales, nacionales e internacionales, como el Ministerio de Cultura de la Nación, la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de 3 de Febrero en Argentina, el Ministerio de Cultura y Patrimonio(Ecuador )y la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito, el Convenio Andrés Bello(Colombia) UNESCO (Ecuador), la Diputación de Barcelona, la Cátedra UNESCO de la Universidad de Girona, la Fundación INTERARTS, la Universidad Carlos III y la AECID (España). Se especializa en dinamización de redes culturales. Presidenta de la Fundación Proyecta Cultura y creadora de la Red de Mujeres x la Cultura. Integra el Departamento de Contenidos, Mediación y Audiencias del Centro Cultural Recoleta.

Roberto Guerra Veas

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Es gestor cultural comunitario, diplomado en gestión cultural, actualmente cursando estudios de gestión cultural en la Universidad de Guadalajara. Es fundador de la Escuela de Gestores y Animadores Culturales, Egac e impulsor de la Red Latinoamericana de Gestión Cultural, participando en procesos formativos, seminarios y congresos tanto en Chile como en la mayoría de los países de la región. Sus temas de investigación se relacionan con proyectos culturales, cultura comunitaria, participación y asociatividad.

Raphaela Henze

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Profesora de Gestión de las Artes en la Universidad de Heilbronn (Alemania). Autora de “Introducción a la Gestión internacional de las artes“ y cofundadora de la red interdisciplinaria internacional Brokering Intercultural Exchange.

Rosario Lucesole

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Es Licenciada y Profesora en Artes (UBA) y Especialista Gestión y Políticas Culturales (IDAES - UNSAM). Cursa la Maestría en Estudios Culturales en América Latina en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (FFyL UBA). Es gestora cultural y docente universitaria. Coordinadora Académica del Diplomado en Mediación Cultural (UNA) y desde 2012 trabaja en el Ministerio de Cultura en formación cultural comunitaria, como parte del equipo de Puntos de Cultura y actualmente en la Dirección Nacional de Formación Cultural.

Richard Maxwell

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Es profesor de comunicación social en Queens College-City University of New York, investigador en temas del medio ambiente, estudios laborales en el sector de la tecnología informática y electrónica, y la sociedad de vigilancia.

Rafael Paredes

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Consultor en políticas públicas, desarrollo local y derechos culturales. Ha trabajado como asesor para los gobiernos municipales de Zapopan, Tlaquepaque, Guadalajara y San Luis Potosí en México. Ha colaborado como docente-investigador para el programa de cooperación IberCultura Viva y la FLACSO, así como conferencista y capacitador en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala y México. En la función pública se ha desempeñado como colaborador del programa Cultura Comunitaria del Gobierno de México y coordinador del Programa de Acción Cultural Comunitaria del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Actualmente es co-director de traza.mx, think tank orientado a la promoción y defensa de los derechos culturales.

Ricardo Rodriguez

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Gestor cultural. Integrante de la 1ra promoción de la Tecnicatura en Gestión Cultural de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER ). Socio fundador de la "Biblioteca Popular Caminantes" de Paraná.

Romina Sánchez Salinas

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Socióloga (UNCuyo Mendoza) y especialista en Gestión y Política en Comunicación y Cultura (FLACSO Argentina). Actualmente se encuentra realizando el Doctorado en Sociología de IDAES-UNSAM en el marco de una Beca Doctoral Tipo I (CONICET), con sede en el IMESC-IDEHESI. En 2014, publicó el libro “El movimiento teatral comunitario argentino” en co-autoría con miembros de la Red de Investigadores de Teatro Comunitario. Se ha desempeñado como gestora cultural en el ámbito público y privado, actualmente participa en La Minga Club Cultural y en el Observatorio de Culturas Políticas y Políticas Culturales del Centro Cultural de la Cooperación.

Ricardo Santillán Güemes

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Licenciado en Ciencias Antropológicas, Universidad de Buenos Aires. Profesor de Políticas Culturales II y de Diseño y Evaluación de Programas y Proyectos Culturales en la Licenciatura en Gestión de Arte y Cultura de la UNTREF. Fue Director de la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires.

Rodrigo Savazoni

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Rodrigo Savazoni es un escritor, periodista, director de multimedia, activista cultural y académico de Brasil. Realizó su master en Ciencias Humanas y Sociales en la universidad federal do ABC. Fue fundador de la Casa de la Cultura Digital y creador del Festival CulturaDigital.Br. Actualmente coordina el Proyecto Institución de Cultura Digital y el programa Municipal Digital, un lab de cultura digital y artes en el Theatro Municipal de Sao Paulo. Es socio de la Canoa – Laboratório de Navegações, productora que realiza consultoría para diversas instituciones públicas y privadas. Él es el autor de CulturaDigital.br (2009) en colaboración con Sergio Cohn, A Onda Rosa-Choque – Reflexões sobre redes, cultura e política contemporânea (2013), Los Nuevos Bárbaros – La Aventura Política de Fora do Eixo (2016) y de Poemas a uma Mão.

Rocío Seco Olmos

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Licenciada en Comunicación Social, con orientación gráfica y pedagógica. Actualmente cursa la Especialización en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Córdoba. Forma parte de la Cooperativa de trabajo Cachalahueca (Catamarca), donde es presidenta del consejo de administración, productora y redactora de la Revista digital ATIZAR y gestora de la FM Estación Sur.

Romina Solano

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Magíster en Administración y Políticas Públicas (Universidad de San Andrés). Especialista en Gestión Cultural (Instituto de Altos Estudios Sociales – Universidad de San Martín). Licenciada en Ciencia Política (Universidad de Buenos Aires. Investigadora y docente del área de Cultura y Comunicación de FLACSO. Actualmente realiza el doctorado en Ciencias Sociales de FLACSO, donde se especializa en el análisis de las políticas públicas urbanas, la cultura y el espacio público. En el año 2016 realizó una estadía de estudios en Sciences Po – Paris. Previamente, se desempeñó como Coordinadora de Proyectos del área de Políticas Sociales, y Analista de Desarrollo Institucional en CIPPEC (Centro de Implementación de Políticas Públicas para la Equidad y el Crecimiento).

Roxana Valeria García

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Licenciada en Gestión Cultural (UNDAV). Diseñadora Gráfica (UBA). Áreas de estudio: Redes Culturales. Cultura Comunitaria. Políticas públicas.

Susana Guzmán

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Profesora de Artes en Música egresada de Collegium CEIM de Córdoba, Argentina, con formación diversa en gestión y políticas culturales, marketing digital y gestión directiva. Cuenta con trayectoria en conducción de espacios culturales, equipos multitask y activación de proyectos creativos, educativos, digitales y sociales. Entre 2008 y 2013 fue programadora y productora artística del Paseo del Buen Pastor del Gobierno de la Provincia de Córdoba. Entre 2011 y 2018 fue directora y programadora artística de Cocina de Culturas Centro de Expresión. En 2018, coordinó el curso “Gestión Cultural: Una visión 360” (Secretaría de Extensión Universitaria - Facultad de Filosofía y Humanidades - UNC). Actualmente se enfoca en la gestión digital (distribución, lanzamiento y optimización de entorno digital) y musical de artistas de diferentes lugares del mundo. Es editora de la playlist de Spotify Músicas en vuelo. Es mánager de la pianista y compositora Ana Robles.

Silvia Peláez

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dramaturga, escritora, guionista, traductora, editora y docente, con estudios de maestría en Comunicación. En las artes escénicas se ha desarrollado en la dramaturgia, la gestión de proyectos, la dirección escénica y la docencia. Como dramaturga ha recibido premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. Desde hace varios años imparte talleres de difusión cultural, comunicación en festivales, desarrollo y conservación de públicos; dramaturgia y adaptación para la escena en países como México, Estados Unidos, Argentina, Colombia, España, Uruguay y Venezuela. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México.

Susana Temperley

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Licenciada en Comunicación Social y profesora en el área de Semiótica y Crítica de Artes en la Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires, Argentina, Argentina). Es especialista en Crítica y Difusión de las Artes y en Análisis de la Producción Coreográfica. Se dedica desde hace una década al estudio de la relación entre danza y tecnología y sus problemáticas en torno a los lenguajes del arte contemporáneo. Ha publicado artículos sobre esta temática en medios argentinos e internacionales. Es co-compiladora del libro Terpsícore en ceros y unos, ensayos de Videodanza. En la actualidad, desarrolla su tesis de doctorado “Danza y Tecnología. Un estudio del encuentro entre dos sistemas a la luz de la historia de la mediatización”, que le ha permitido acceder, a través del programa Erasmus, a una beca de estudios en la Università Ca’ Foscari (Venecia, Italia).

Susana Obando Morales

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Promotora musical, productora y gestora cultural. Articuladora internacional de redes culturales. Fundadora de Conectadas Latinoamérica. CEO Grito Rock Bolivia - Latinoamérica / Observa Culturas / Cultura de Red Latinoamérica / Telartes Bolivia.

Lucía Tennina

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Lucía Tennina es Profesora de Literatura Brasileña de la Faculdad de Filosofia y Letras de la UBA e Investigadora de CONICET. Se formó en Letras (UBA), es magíster en Antropología Social (UNSAM) y Doctora en Letras (UBA). Se posdoctoró en Estudios Culturales en el Programa Avançado em Cultura Contemporânea de la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Es autora, entre otros libros, de ¡Cuidado con los poetas! Literatura y periferia en la ciudad de San Pablo (Beatriz Viterbo, 2018). Ejerce, también, como traductora literaria del portugués al español y ha sido curadora de muestras y ferias literarias.

Francisco "Tete" Romero

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Escritor y docente. Profesor en Letras, egresado de la Facultad de Humanidades de la UNNE. Director Académico del Instituto de Educación Superior de la Fundación Mempo Giardinelli. Publicó, entre otros textos, las novelas “El regreso del Eternauta”, en 1994, “Eclipse de mujer”, en 2006 y “La próxima lluvia”, en 2016. Escribió el ensayo “Culturicidio. Historia de la Educación Argentina (1966-2004)”, con ediciones en Venezuela y Cuba; “Escribir desde nuestras orillas” (2009) y en el 2010 “Épica de lo Imposible”, “Tesis para una Pedagogía de la Emancipación” (2018). Dirige las colecciones de editorial Contexto. Integra el Manifiesto Argentino y forma parte del Colectivo Pedagogía de la Emancipación. Fue Presidente del Instituto de Cultura y Ministro de Educación del Chaco, entre diciembre de 2007 y enero de 2013, Presidente del Consejo Federal de Cultura (2008-2009), Coordinador del Plan Nacional de Educación Obligatoria y Formación Docente del Ministerio de Educación de la Nación, entre 2013 y mayo de 2014 y Director Nacional de Asuntos Académicos y Políticas Regionales del Ministerio de Cultura Nación desde junio de 2014 hasta diciembre de 2015.

Tiare Galaz

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Es cantautora y productora cultural. Trabaja como artista de manera independiente, diseñando proyectos y actividades culturales con enfoque colaborativo y de autogestión. Entre el 2014 al 2016 dirigió la radio online dedicada a la difusión de música independiente Injuv.fm perteneciente al Instituto Nacional de la Juventud. Hoy es miembro activo del sello de gestión colectiva chileno Uva Robot. Ha editado los discos “En vivo desde Valparaíso” (2016) y "LOZA" (2017). Forma parte del conjunto La Matiné Uva Robot junto a Diego Lorenzini, Rosario Alfonso y Javier Bobbert y de la banda Chini & The Technicians.

Tuti Maglio

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Licenciada en Políticas y Administración de la Cultura UNTREF. Posgrado en Políticas Culturales de Base Comunitaria FLACSO. Maestranda en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo UBA. Docente UNTREF / INAP / ISC. Coordinadora del Museo del Hospital Muñiz.

Toby Miller

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Es Profesor Investigativo, University of California, Riverside; Profesor Visitante, Universidad Complutense de Madrid; y Profesor Cátedra de Comunicación y Teoría Crítica, Universidad de la Frontera y Universidad Austral de Chile. Sus volúmenes más recientes son Why Journalism? (en prensa), A COVID Charter, a Better World (2021), Violence (2021), The Persistence of Violence: Colombian Popular Culture (2020), How Green is Your Smartphone? (con Richard Maxwell, 2020), y El trabajo cultural (2018). Es el entonces coordinador de las revistas Social Text y Television & New Media y ahora coordinador de Open Cultural Studies y co-coordinador de Social Identities: Journal of Race, Nation and Culture.

Tomás Peters

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Sociólogo, Magíster en Teoría e Historia del Arte y Doctor en Estudios Culturales por el Birkbeck College, University of London. Profesor Asistente del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. Sus áreas de investigación son sociología del arte y la cultura, estudios culturales e historia y teoría de las políticas culturales en América Latina. Ha sido profesor invitado en la Universidad Nacional Autónoma de México e investigador visitante en el Ibero-Amerikanische Institut de Berlín, Alemania.

Valeria Escolar

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Licenciada en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Dirige la ONG Ronda Cultural, que tiene como objetivo promover el derecho de acceso a la cultura y es docente en seminarios sobre mediación cultural. Se desempeñó en la Universidad Nacional de San Martín a cargo de los programas dependientes del Rectorado y coordinó la colección de audiolibros UNSAM Edita, dirigida por Norma Aleandro. En el Ministerio de Cultura de la Nación diseñó un programa de Circuitos Culturales por Museos Nacionales que coordinó hasta el 2016, en el marco del Plan Nacional Igualdad Cultural.

Victoria Albornoz Saroff

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Maestranda en Industrias Culturales. Gestora cultural, y co-directora de la Agencia de Prensa Blá.

Valeria Fontán

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Actriz, Directora, Dramaturga y Gestora Cultural. Asesora del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo.

Vladimir Velázquez Moreira

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Investigador. Escribe sobre temas urbanos, culturales, sociales y sobre las nuevas generaciones. Es co-fundador del Instituto de Ciencias Sociales de Paraguay, además de integrar varias organizaciones civiles vinculadas a temas de desarrollo. Ocupó cargos directivos en la Secretaría Nacional de Cultura en los periodos 2008 - 2012 y 2013 - 2016. Ganó el Primer Premio Mercosur en Investigación sobre políticas sociales, organizado por el Instituto Social del Mercosur y el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales, por el artículo: “Procesos y condiciones de las políticas culturales del Paraguay en el marco de la cuestión social del MERCOSUR” (2017).

Viviana Rebolloso

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Técnica en Gestión Socio Cultural. Coordinadora de la Tecnicatura en Gestión Cultural del Instituto Profesorado de Arte 9-014 (San Rafael, Mendoza).

Vanesa Sierra

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icenciada en Artes con Orientación en Artes Plásticas egresada de la Universidad de Buenos Aires, y cursó la Maestría en Teoría y Estética del Arte Universidad Nacional de La Plata, cuya tesis está en preparación. Fue Adscripta en la Cátedra Historia de las Artes Plásticas IV: Barroco de la Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires, y actualmente realiza investigaciones en forma independiente y se desempeña como profesora se Arte y Estética Contemporánea.

Zaida Rico

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Licenciada en Arte Dramático, con un postrado en Cooperación Cultural Internacional y un master en Gestión Cultural. Ha desarrollado sus labores de actuación, dramaturgia, dirección y docencia entre España, Argentina, Costa Rica y México. Como gestora cultural ha desempeñado su trabajo en los sectores independiente, público y privado, así como en organismos internacionales. Actualmente es la Secretaria Técnica del Programa IBERESCENA y forma parte del equipo docente del Postgrado en Cooperación y Gestión Cultural Internacional de la Universidad de Barcelona.