Ser artista en América Latina: marcos legislativos en siete países

¿Qué significa, en términos legales, ser artista en América Latina? Esta pregunta —aparentemente sencilla— atraviesa todo el recorrido de este libro, que reúne el trabajo colectivo de veintitrés investigadoras e investigadores de doce universidades de Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Perú y Uruguay.

A partir de la sistematización de 415 leyes de carácter nacional y federal, los capítulos que componen este volumen ofrecen un mapeo riguroso y comparado de los marcos normativos que regulan —o desatienden— el trabajo artístico en la región. Derechos de autor, garantías sociales, fomento estatal, mecenazgo, preservación del patrimonio: cada país aparece retratado en su singularidad histórica y, al mismo tiempo, puesto en diálogo con los demás.

El hallazgo central es contundente: pese a una larga tradición de legislación sobre derechos de autor y promoción de la obra, la dimensión laboral del trabajo artístico permanece sistemáticamente desatendida. La región tiende a proteger al objeto antes que a quienes lo crean.

Producto de la Red Latinoamericana de Investigación en Artes (RED LIA), Ser artista en América Latina es una invitación a repensar las bases legales para el trabajo artístico desde una perspectiva integral que reconozca, por fin, a las y los artistas como trabajadores. Un punto de partida indispensable para investigadoras, gestores culturales, hacedores de políticas públicas y, por supuesto, para quienes hacen del arte su oficio.