Seminario virtual «Producir la Técnica. Expandiendo horizontes y reforzando competencias.»
Producir la Técnica
Expandiendo horizontes y reforzando competencias
Resumen: Seminario virtual de coordinación ejecutiva para la producción técnica de eventos escénicos, sociales y empresariales.
Coordinación: Juan Manuel Quesada
Modalidad: Seminario Virtual
Inicio: 2/9/24 | Inscripción: hasta el 30/8/2024
Duración: 12 encuentros sincrónicos. Días lunes de 18 a 20 horas.
Fundamentación
Este seminario introductorio se fundamenta en la necesidad de proporcionar una formación integral en las herramientas fundamentales para la coordinación de la producción técnica de eventos escénicos, sociales y empresariales. En un mundo donde la calidad técnica desempeña un papel crucial en la realización exitosa de eventos de diversa índole, es esencial desarrollar competencias sólidas en este ámbito.
La planificación técnica de eventos abarca una serie de aspectos fundamentales, que van desde el diseño de agendas de trabajo y presupuestos hasta el cumplimiento de los protocolos de higiene y seguridad vigentes. Además, implica un profundo conocimiento del funcionamiento y la operación del equipamiento específico utilizado en este tipo de actividades.
En ese sentido, el seminario se presenta como una oportunidad única para explorar y desarrollar estas competencias básicas en un entorno educativo estructurado y colaborativo. A través de la combinación de clases en vivo y actividades autodirigidas, los participantes tendrán la oportunidad de adquirir conocimientos teóricos y prácticos, así como de interactuar con reconocidos especialistas de la industria.
El enfoque práctico del seminario, que culmina en un módulo final donde los participantes aplicarán sus conocimientos en un entorno simulado, garantiza la adquisición de habilidades que pueden ser directamente transferibles al mundo laboral. Al finalizar el programa, los participantes estarán preparados para enfrentar los desafíos de la coordinación técnica de eventos con confianza y profesionalismo.
Destinatarios
Dirigido a profesionales y aspirantes que deseen adquirir habilidades fundamentales en la coordinación técnica de eventos escénicos, sociales y empresariales. Está diseñado para aquellos que trabajan o desean trabajar en áreas relacionadas con la producción de eventos, como coordinadores de eventos, técnicos de producción, gestores culturales, organizadores de bodas, responsables de eventos corporativos, entre otros. También puede resultar beneficioso para estudiantes y graduados de carreras afines que deseen ampliar sus conocimientos y competencias en este campo.
Objetivos
- Generales:
- Desarrollar competencias integrales en la coordinación técnica de eventos escénicos, sociales y empresariales, proporcionando a los participantes las herramientas necesarias para gestionar y ejecutar producciones técnicas de alta calidad.
- Fomentar la aplicación práctica de conocimientos teóricos, asegurando que los participantes adquieran habilidades transferibles al mundo laboral a través de la combinación de clases en vivo y actividades autodirigidas.
- Específicos
- Analizar el rol del productor técnico en eventos culturales y sociales, entendiendo su importancia en la planificación y ejecución de producciones integrales.
- Desarrollar habilidades de gestión y planificación, incluyendo la elaboración de cronogramas, presupuestos y administración de personal.
- Comprender los principios de electricidad y seguridad, identificando riesgos y aplicando medidas preventivas en la producción de eventos.
- Estudiar y aplicar técnicas de iluminación, sonido y video, aprendiendo a manejar el equipamiento y tecnologías utilizadas en eventos escénicos.
- Elaborar y presentar un proyecto final, aplicando los conocimientos adquiridos en la simulación de la producción técnica de un evento.
La estructura está compuesta por 3 módulos y un trabajo final.
Módulo I: Campo de la producción técnica y herramientas de gestión
Clase 1: Sociología de los eventos culturales reconociendo el rol del productor técnico en este campo.
Clase 2: Herramientas de gestión, planificación y producción: Organigramas, cronogramas, planos. La administración de personal: funciones gerenciales y operativas. Etapas de una producción. Relaciones y procesos en la administración de personal.
Clase 3: Cálculo de costos, presupuesto económico, presupuesto financiero e introducción al desarrollo de fondos tradicionales y alternativos.
Módulo II: Seguridad para los espectáculos
Clase 4: Electricidad y cuidado con los equipamientos: Qué es la electricidad, tipos y aplicaciones. Generación tipos, transporte y distribución. Conductores tipos, resistencia de materiales. Elementos eléctricos y sus tipos de mantenimiento. Leyes y aplicaciones. Caída de tensión.
Clase 5: Prevención de riesgos escénicos: riesgos escénicos y eléctricos. Efectos fisiológicos de la electricidad, puesta a tierra de protección. Mantenimiento.
Módulo III: Equipamientos
Clase 6: Introducción a la iluminación, video e imagen, sus propiedades y objetivos.
Clase 7: Elementos y técnicas de iluminación teatral, incluyendo maquinaria, luminarias, dimmers, consolas, y el diseño y posicionamiento de luces en el escenario.
Clase 8: Características del video en producciones escénicas, incluyendo el uso de pantallas LED, proyectores, pixel mapping, y herramientas de control como switchers y escaladores, además de la narrativa audiovisual.
Clase 9: Introducción al sonido, abarcando la física del sonido, parámetros subjetivos como altura y timbre, micrófonos y parlantes.
Clase 10: Exploración de consolas de sonido, procesadores dinámicos y espaciales (EQ, compresores, gate, reverb, delays), conexión de equipos, sistemas de monitoreo (gestión de feedback), rider técnico y procedimientos de prueba de sonido.
Trabajo final
Presentación del trabajo final*
Clase 11: Encuentro de presentación de avances y consultas del trabajo final
Clase 12: Cierre con presentación de trabajos
* Clase asincrónica
Para residentes argentinos
Costo del seminario $124.615
- Costo en un pago hasta el 15 de agosto: $81.000 (35% de descuento, por transferencia bancaria)
- Costo en un pago: $105.923 (15% de descuento)
- Costo en 2 pagos: $118.384 (5% de descuento, 2 pagos de $59.192 con tarjeta de crédito)
- Costo en 3 pagos: $124.615 (3 pagos de $41.538 con tarjeta de crédito)
Para extranjeros
Costo del seminario u$s 114
- Costo en un pago hasta el 15 de agosto: u$s 74 (35% de descuento)
- Costo en un pago: u$s 97 (15% de descuento)
- Costo en 2 pagos: u$s 108 (5% de descuento, 2 pagos de u$s 54)
- Costo en 3 pagos: u$s 114 (3 pagos de u$s 38)
Incluye el acceso al campus donde estarán los enlaces a los encuentros en vivo, bibliografías para acompañar las clases, foros con actividades, ejercicios, y espacios de vinculación con el resto de los participantes. Además, tendrás un seguimiento personalizado que te ayudarán a lo largo del curso. Al finalizar certificaremos tu participación.
Coordinación
Juan Manuel Quesada
Egresado de la Licenciatura en Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Desde 2010, ha participado en numerosos proyectos culturales. Actualmente, se dedica a la gestión y producción cultural y artística, actuando como organizador y productor en festivales, exhibiciones de arte contemporáneo y diversos eventos culturales. Además, ejerce la docencia universitaria, destacándose su labor en la Diplomatura en Producción Técnica de Eventos y Espectáculos, así como en la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura de la UNTREF, donde ha trabajado durante casi una década.
Equipo docente
Leandro Daniel Vovchuk
Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura, graduado de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), donde también obtuvo el título de Especialista en Docencia Universitaria. Actualmente, se desempeña como docente y coordinador de la Diplomatura en Producción Técnica de Eventos y Espectáculos en la misma universidad. Desde 2012, trabaja en la Secretaría de Cultura de la Nación, donde hoy coordina los sectores del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) en la Dirección de Promoción de las Economías Culturales. Además, forma parte del equipo de coordinación de RGC, una organización sin fines de lucro especializada en gestión cultural y políticas culturales.
Jesica Davis
Gestora Cultural (UNTREF) especializada en gestión musical, ofrece servicios de asesoramiento y cursos para músicos sobre estrategias de desarrollo de proyectos, distribución digital, derechos y comunicación. Realiza registros de derechos en SADAIC y brinda servicios de producción de manera independiente, además de impartir clases particulares de canto. Forma parte del colectivo de artistas feministas “Caldero de Lilith” desde 2021. Se ha desempeñado como educadora en eventos organizados por el Ministerio de Educación, MUNTREF, Crear Vale la Pena, y como productora en proyectos como La Bombocova, Tecnópolis, las Jornadas de Acústica, Audio y Sonido, el Festival Internacional de Poesía y el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, entre otros.
Gabriel Soriano
Con una trayectoria desde 1981 como técnico de sonido, posee una amplia experiencia tanto en Latinoamérica como en Europa. Además, es Técnico Electricista Industrial Matriculado. Ha colaborado con reconocidos artistas como Luis Alberto Spinetta, Juan Carlos Baglietto, Miguel Mateos, Dino Saluzzi, Fabiana Cantilo, León Gieco y Mercedes Sosa, entre otros. Actualmente se desempeña en el Centro Cultural Borges, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación. También ejerce como asesor en acústica y sonido para espacios especializados y ha sido responsable del diseño sonoro en numerosas obras de teatro. Además, cuenta con una vasta trayectoria como capacitador en riesgos escénicos para diversos organismos públicos.
Germán García Durán
Ingeniero de Sonido egresado de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, especializado en sonido en vivo desde 2014. Con amplia experiencia en compañías teatrales, grupos musicales y operación de shows en vivo en Buenos Aires y giras internacionales. También imparte clases en la Diplomatura en Producción Técnica de Eventos y Espectáculos, así como en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), donde enseña sonido y grabación.
Horacio Piñeiro
Actualmente se desempeña como encargado de diseño y operación de luces en Sobredosis de Soda. Previamente, ha colaborado en las producciones teatrales de Fernando Peña y con destacadas bandas como La Renga, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Babasónicos, Rata Blanca y Divididos.
Hernán Huguet
Realizador audiovisual y artesano digital autodidacta. Egresado de la Escuela de Cine de Avellaneda, enseña Iluminación, Video e Imagen en UNTREF. Responsable de contenidos y dirección audiovisual, ha trabajado en numerosos eventos y espectáculos. Ganador del premio Understanding Visual Music 2013, colaboró con bandas como Indio Solari y La Renga, y con instituciones como el Congreso de la Nación, Tecnópolis y Greenpeace.
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