Seminario virtual «Gestión cultural en salud»

Seminario virtual 

Inicio: 11/8/26 | Inscripción: hasta el 7/8/26

Día de cursado: martes en el horario de 19hs (Arg, Uru), 18hs (Par, Bol, Chi), 17hs (Col, Per, Ecu), 17hs (Mex)

Duración: 8 encuentros sincrónicos de 2 horas.

Resumen: ¿Cuál es el vínculo entre la salud y la gestión cultural? El seminario propone un recorrido por el campo emergente que relaciona prácticas artísticas, políticas culturales y procesos de salud en diversos territorios. Para ello, exploraremos los marcos conceptuales que orientan dichas articulaciones, las instituciones que las sostienen y los actores que las protagonizan. 

Los encuentros combinan trabajo teórico, reflexión crítica y análisis de experiencias concretas. A lo largo de las sesiones, se trabajará con herramientas para diseñar y evaluar proyectos que aborden las relaciones entre cultura y salud, atendiendo a las particularidades de cada territorio y a los modos en que las comunidades producen bienestar y sentido. 

 

 

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Partimos de dos preguntas vinculadas entre sí: ¿cómo contribuyen el arte y la cultura en la producción de formas de cuidado que fortalecen el bienestar comunitario? ¿Y qué hace y puede hacer un gestor o gestora cultural cuando trabaja vinculado/a a procesos de salud-enfermedad-atención? 

Entendemos la cultura como una forma integral de vida, construida históricamente por cada comunidad para dar sentido a su existencia, tanto individual como colectiva. Desde esa mirada, la salud se produce en los vínculos, las creencias, los rituales, la memoria y el territorio. Explorar este campo exige, entonces, apartarse de una mirada tecnocrática, biomédica y abrirse a otras formas de comprender cómo las personas y los grupos se cuidan. 

En ese cruce, la gestión cultural tiene algo propio que aportar. No como disciplina auxiliar, sino como un campo capaz de crear mediaciones, habilitar encuentros, articular actores y diseñar dispositivos que fortalecen los modos en que las comunidades cuidan y se cuidan. 

En los últimos años, distintos países y organismos internacionales han impulsado el reconocimiento del arte y la cultura como un derecho humano, han documentado —con creciente evidencia científica— su impacto positivo en la salud y el bienestar, y han promovido modelos de cooperación intersectorial entre cultura, salud, educación y desarrollo social. Retomaremos estas discusiones globales, pero para pensarlas desde una perspectiva situada y latinoamericana, atenta a las prácticas, tensiones y potencias de nuestros territorios. 

En este marco, el seminario propone un recorrido que combina marcos conceptuales, experiencias concretas y herramientas para imaginar y desarrollar proyectos en el cruce entre cultura y salud.

El seminario está dirigido a gestores/as culturales, profesionales de la salud, artistas, docentes, comunicadores/as, trabajadores/as comunitarios/as, integrantes de organizaciones sociales y toda persona interesada en la relación entre cultura, arte y salud.

• Analizar la relación entre arte, cultura y salud.
• Reconocer actores, instituciones y tensiones del campo emergente.
• Comprender los marcos legales y de derechos culturales vinculados a la salud.
• Desarrollar herramientas para diseñar y evaluar proyectos culturales en salud.
• Elaborar propuestas de intervención situadas en territorios reales.

MÓDULO I — Encuentros 1 y 2

¿Qué es la tríada cultura–salud-gestión? Herramientas teóricas y conceptuales

Este módulo abre el seminario con las coordenadas conceptuales. Se trabaja la tríada cultura–salud-gestión desde una mirada situada, revisando cómo se construyó históricamente este cruce y qué debates lo sostienen hoy. Se introducen el proceso salud‑enfermedad‑atención como construcción social y los límites del paradigma biomédico. También se abordan el pluralismo médico y la coexistencia de diversos sistemas de atención que caracterizan a los territorios latinoamericanos  .

Finalmente, se introducen las dimensiones de gestión e institucionalidad cultural en salud, y se analiza cómo las políticas, los marcos normativos y las configuraciones organizacionales condicionan la presencia y la legitimidad de las prácticas artísticas y culturales en los sistemas de salud. El rol del Estado en la concepción y garantía de los derechos.

OBJETIVOS

• Comprender los fundamentos conceptuales del campo cultura–salud.
• Reconocer la dimensión cultural de la salud y sus implicancias para la gestión.
• Identificar los límites del paradigma biomédico y la relevancia del pluralismo médico.
• Conocer el marco jurídico, político e institucional que sustenta y enmarca la gestión cultural en salud. 

 

MÓDULO II — Encuentros 3, 4, 5 y 6

La tríada en territorios latinoamericanos: actores, interdisciplinas y experiencias situadas

Este módulo se adentra en la práctica. Se conocen y analizan experiencias en distintos territorios: espacios públicos, hospitales y centros comunitarios, entre otros. Se revisan los actores que intervienen —gestores, Estado, equipos de salud, artistas, comunidades, tercer sector— y las dinámicas interdisciplinarias que hacen posible este trabajo. También se aborda la mediación artística como forma de cuidado, de elaboración del padecimiento y de producción de sentido. Se discuten los distintos destinatarios y contextos: infancias, adultos mayores, salud mental, cuidados paliativos, atención primaria, entre otros.

OBJETIVOS

• Conocer experiencias reales que evidencien la diversidad del campo.
• Analizar el rol de distintos actores, instituciones y las dinámicas interdisciplinarias.
• Identificar los desafíos y las potencialidades de intervenir en instituciones y territorios diversos.

MÓDULO III — Encuentros 7 y 8

La tríada como proyecto: herramientas para diseñar proyectos en el cruce cultura–salud

El último módulo ofrece herramientas para que cada participante pueda diseñar y evaluar proyectos. Se trabaja con metodologías aplicables al territorio: diagnóstico participativo, identificación de actores, lectura institucional y cartografía cultural. 

El módulo funciona como un cierre operativo: cada participante podrá comenzar a delinear un proyecto propio, analizar críticamente una experiencia existente o elaborar una cartografía cultural-sanitaria de su territorio.

OBJETIVOS

• Incorporar herramientas metodológicas para diseñar proyectos situados.
• Fortalecer la capacidad para articular a actores e instituciones en proyectos sostenibles.
• Integrar aprendizajes conceptuales y experiencias para formular intervenciones propias.

 

 

Coordinadora:

• Ana Lucía Olmos Álvarez (Argentina) es antropóloga, Magíster y Doctora en Antropología Social por la Escuela Interdisciplinaria de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín. Es Investigadora Adjunta del CONICET con sede en la Universidad Nacional de Avellaneda, donde se desempeña como Profesora Adjunta regular de “Teorías de la Cultura”, y dicta además “Simbolismo, Cultura y Sociedad” en la Universidad Nacional de San Martín. Su trabajo se sitúa en la intersección entre cultura, salud, ciencia y gestión, con una trayectoria que integra investigación, docencia y articulación institucional. Ha dirigido y codirigido proyectos nacionales e internacionales, y difundido sus investigaciones en publicaciones, congresos y jornadas en Argentina y el exterior.

Docentes e Invitadas:

• • Andrés Alba (Uruguay)

  Andrés Alba. Especialista en Gestión Cultural por Universidad de la República. Posgrado de políticas culturales de base comunitaria por FLACSO Argentina. Integrante del equipo coordinador del Programa Urbano y coordinador del programa Fiestas Uruguayas en el Área Derechos Culturales y Territorio de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura. Punto focal de Uruguay ante la Comisión de Diversidad Cultural de Mercosur.

  • Catalina León / Vergel (Argentina)

  Catalina León (Buenos Aires, 1981) artista visual y  gestora cultural. Participó de la Beca Kuitca-Rojas UBA 2002-2005. Su obra forma parte de colecciones como el Malba y el Museo Moderno de Buenos Aires. Su última muestra individual fue Pintora de fin de semana en la galería Ruth Benzacar 2023. En 2006 inició su recorrido en los Cuidados Paliativos como voluntaria en Hospice San Camilo (Olivos), en 2008 ingresó como voluntaria al equipo de Cuidados Paliativos del Hospital de Niños Dr.Ricardo Gutiérrez (CABA) en 2009 realizó una experiencia en UNOP (Unidad Nacional de Oncología Pediátrica) Ciudad de Guatemala, Guatemala. A su regreso, y con la convicción de que el arte es una herramienta  complementaria a los tratamientos médicos, decidió armar un proyecto para que llevar su práctica artística al hospital se convierta en un trabajo remunerado para ella y para otrxs artistas.  En 2010  cofundó Vergel, ONG que trabaja para que el arte esté al servicio de la salud y el bienestar de las personas. Desde 2010 hasta 2025 se dedicó a la gestión de Vergel, la capacitación y el desarrollo de contenidos, además, dio clases en su programa Pintando en el Hospital hasta el año 2016. Actualmente forma parte del consejo asesor y es coordinadora del programa Residencias Vergel, un puente entre artistas y hospitales. 

  • María Inés ‘Tuti’ Maglio (Argentina)

  Licenciada en Políticas y Administración de la Cultura (UNTREF) con posgrados en Políticas Culturales de Base Comunitaria (FLACSO) y Comunicación en Salud (UNLP) actualmente en proceso de tesis de la Maestría en Administración de Organizaciones del Sector Cultural y Creativo (UBA). Docente en la UNTREF y en el ICBA, coordina desde el año 2008 el Museo Muñiz del Hospital de Infecciosas Francisco J. Muñiz de la Ciudad de Buenos Aires. Entre las acciones llevadas adelante se destacan los proyectos del Espacio de Arte en el anexo de la farmacia con más de 30 exhibiciones y el Escuchatorio desarrollado en conjunto con IF Investigaciones del Futuro, ambos declarados de interés cultural por el programa Mecenazgo del Ministerio de Cultura de CABA. Coordinó la gestión en el Hospital Muñiz del “Vacunatorio Vegetal, estética y salud en el ecosistema hospitalario” del artista chileno Hernán Pitto Bellocchio que se exhibe actualmente en el marco de la Bienal Sur.

  • Olda Odgers Ortiz (México) 

  Olga Odgers nació en Ciudad de México en 1969. Estudió la licenciatura en Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. En 1998 obtuvo el doctorado en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (Paris, Francia), bajo la dirección del profesor Michel Wieviorka. Su tesis doctoral dio lugar al libro Identités frontalières: Immigrés Mexicains aux Etats-Unis, publicado en Francia (L’Harmattan, 2001) con un prefacio del distinguido sociólogo Alain Touraine. Desde 1998 es investigadora del El Colegio de la Frontera Norte, y desde el año 2001 pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (Actualmente Nivel III).

  Asimismo, ha sido investigadora visitante en la Maison des Sciences de l’Homme (Paris, Francia), la Universidad de Rennes 2 y en el Centre d’Analyse et des Interventions Sociologiques de la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (Paris, Francia). Su trabajo de investigación se ha centrado en el análisis del impacto sociocultural de la migración México/Estados Unidos, con especial énfasis en los procesos de redefinición identitaria, y las relaciones migración-religión y migración-salud. Ha sido autora, coautora y coordinadora de ocho libros, así como de más de 30 artículos académicos en inglés, español y francés. Así mismo, ha sido directora de dos destacadas revistas académicas, la revista Frontera Norte y Migraciones Internacionales . Ha participado activamente en la formación de recursos humanos mediante la docencia y la dirección de tesis de licenciatura, maestría y doctorado. Entre las distinciones que Olga Odgers ha recibido, destacan el Premio de Investigación de la Academia mexicana de Ciencias,  la Cátedra Hermes (Paris, Francia), la Cátedra del Instituto de las Américas (Rennes, Francia) y recientemente la Cátedra Alfonso Reyes del Institute de Hautes Etudes de l’Amerique Latine (Paris, Francia).

 

 

• Plataforma

La plataforma que usamos para nuestras formaciones es Google Classroom, una de las mejores plataformas virtuales para formación debido a su integración fluida con el ecosistema de herramientas de Google, como Drive, Docs, Sheets, Slides y Calendar, lo que facilita la creación, almacenamiento y compartición de materiales educativos. Su interfaz intuitiva y fácil de usar permite a los docentes gestionar tareas, evaluar y comunicarse con los estudiantes de manera eficiente. Además, su accesibilidad desde cualquier dispositivo con conexión a internet y su capacidad para integrar aplicaciones externas hacen de Google Classroom una opción flexible y poderosa para entornos educativos diversos.

 

• Sobre la Escuela Latinoamericana de Gestión cultural y RGC – Redes de Gestión Cultural 

Redes de Gestión Cultural (RGC) es una comunidad integral dedicada a la profesionalización y democratización de las políticas culturales en América Latina. Su misión es potenciar y profesionalizar las políticas culturales, promoviendo la ciudadanía cultural como un pilar esencial para el desarrollo social. En RGC, se cree en la importancia de la colaboración, la innovación y la sostenibilidad en todos sus proyectos.

La Escuela Latinoamericana de Gestión Cultural es un espacio de formación especializado en gestión y políticas culturales, diseñado por RGC para toda América Latina. Su objetivo es formar líderes y profesionales comprometidos con el desarrollo cultural de la región, fortaleciendo sus capacidades y contribuyendo a la creación de mejores políticas culturales. Además de ofrecer una formación de alta calidad, la escuela se dedica a construir vínculos entre sus participantes, promoviendo el intercambio y la colaboración como elementos clave para el crecimiento de una comunidad cultural sólida y conectada. Esto enriquece tanto el aprendizaje como el desarrollo profesional, fomentando una red de actores culturales que trabajen juntos por un futuro culturalmente más inclusivo y sostenible en la región.

Para residentes argentinos

Costo del seminario $116,538

• 1 único pago de $99.057 (15% de descuento)
• 2 pagos de $55.356 (5% de descuento)
• 3 pagos de $38.846

 

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Para resto del mundo

 

Costo del seminario u$s 89

• 1 pago de u$s 89

Incluye el acceso al campus donde estarán los enlaces a los encuentros en vivo, bibliografías para acompañar las clases, foros con actividades, ejercicios, y espacios de vinculación con el resto de los participantes. Además, tendrás un seguimiento personalizado que te ayudarán a lo largo del curso. Al finalizar certificaremos tu participación.