Seminario virtual «Circo y Políticas culturales en Latinoamérica»

Seminario virtual – 2da edición

Inicio: 13/8/26 | Inscripción: Hasta el 7/8/26

Duración: 8 encuentros sincrónicos de 2 horas.

Día de cursado: jueves en el horario de 19hs (Arg, Uru), 18hs (Par, Bol, Chi), 17hs (Col, Per, Ecu), 16hs (Mex)

Resumen:

El circo atraviesa un proceso de innegable reactivación y diversificación en la escena cultural Latinoamericana, posicionándose cada vez más como un lenguaje escénico clave dentro del panorama artístico y socio-educativo de la región. Las producciones circenses, que históricamente se presentaban en las tradicionales carpas de circo, hoy ocupan, además, una gran diversidad de espacios: plazas públicas, calles, salas teatrales, eventos, espacios de enseñanza públicos y/o independientes/autogestionados. Asimismo, existe una larga trayectoria de experiencias que utilizan al circo como estrategia de intervención para la transformación social, tendiente a garantizar la ampliación de derechos culturales y diversos movimientos de disputa por la puesta en valor, reconocimiento y políticas culturales para el sector. La intención de este curso es reflexionar acerca de este campo de prácticas artísticas y socio-educativas, sus vínculos con las políticas culturales y los procesos de politización que lo atraviesan, brindando un panorama de la constitución actual del campo del Circo en Latinoamérica. Se propone como una formación específica que busca reconocer y difundir las experiencias y saberes producidas desde y en Latinoamérica para promover la puesta en valor del circo y disputar mayor espacio para estas artes en las políticas culturales de la región. 

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El circo viene atravesando una innegable reactivación y diversificación y ocupa cada vez más espacios en la escena cultural Latinoamericana. Artistas y compañías circenses presentan sus producciones en carpas, plazas, espacios callejeros diversos, en salas teatrales tanto de circuitos comerciales, como oficiales e independientes, en televisión y en eventos de los más variados -desde empresariales a gubernamentales-. En toda la región, aún con trayectos y recorridos diferenciales, existen Festivales, Encuentros y Convenciones de Circo que movilizan a artistas y espectadores renovando los circuitos de circulación de estas artes. El crecimiento de la actividad se evidencia también en la cantidad y calidad artística, en la proliferación de actores interesados en el aprendizaje de estos lenguajes, así como en la multiplicación de espacios de enseñanza en todos los ámbitos y niveles educativos: formales y no formales, iniciales y universitarios. 

Asimismo, asistimos al crecimiento de estudios –reflexivos, teóricos y prácticos- que comienzan a proliferar en diversos centros de investigación, espacios de formación, gestión y reflexión de nuestros países. Investigadores, artistas y trabajadores/gestores culturales vienen reflexionando acerca de las trayectorias e historias del circo en Latinoamérica, sus espacios de circulación, sus modalidades pedagógicas, sus procesos de transformación -en términos estéticos, estilísticos, laborales, productivos, técnicos- y los vínculos que dichos procesos mantienen con la “tradición” circense. No obstante, mucha de esta producción intelectual continúa circulando en espacios de escasa visibilidad. Aún con el gran despliegue de experiencias de difusión e intercambio que se desataron a partir de la pandemia provocada por el Covid19 (conversatorios, entrevistas, mesas de debate, blogs especializados, entre otras experiencias que compartiremos en este seminario) la producción intelectual contemporánea sobre el circo latinoamericano ha sido escasamente sistematizada y difundida en espacios formativos; situación que proponemos comenzar a revertir con este seminario.  

Aún bajo las grandes renovaciones y procesos de resignificación, crecimiento y legitimación que mencionamos, el circo en Latinoamérica -claro que con particularidades en los distintos países- muchas veces sigue siendo considerado un “arte menor”, peyorativamente desvalorizado como arte popular, y en desventaja frente a otros lenguajes artísticos en relación a los espacios que ocupa en las agendas estatales y las políticas públicas específicas. Por consiguiente, los vínculos del circo con las políticas culturales y los procesos de politización de artistas y hacedores circenses que, desde diversos proyectos, demandan reconocimiento material y simbólico, son un espacio para desarrollar conocimiento y debate crítico sobre este campo de estudios. En este sentido, partimos del convencimiento de que el circo debe ser visibilizado en sus especificidades para pensar políticas públicas que promuevan su crecimiento y puesta en valor. Asimismo, el seminario apunta a pensar colectivamente acerca de las potencialidades de una gestión/investigación crítica para el circo latinoamericano, evidenciando tanto avances y experiencias inspiradoras como complejidades, limitaciones y áreas de vacancia.

Este seminario está dirigido a estudiantes y/o profesionales del campo del circo, la gestión cultural, la docencia y la investigación, así como a artistas, representantes de organizaciones culturales comunitarias y a personas trabajadoras que se encuentren en la función pública del campo cultural (en todos los niveles del Estado).

Objetivo general

Reflexionar acerca del campo de prácticas artísticas, de gestión y socio-educativas vinculadas al Circo en Latinoamérica y sus relaciones con las políticas culturales y los procesos de politización que lo atraviesan, reconociendo y difundiendo las experiencias y saberes producidas desde y en Latinoamérica.

Objetivos específicos

• Contribuir a la promoción y puesta en valor del circo y de sus desarrollos contemporáneos, dando cuenta de la diversidad de prácticas y espacios que ocupa en la arena contemporánea.  
• Aportar a la disputa por mayor espacio para las artes circenses en las políticas culturales de la región. 
• Visibilizar la diversidad de ámbitos desde los cuales se produce conocimiento en el campo circense. 
• Promover la investigación y la gestión crítica como ámbitos para la mejora, puesta en valor y promoción del circo en Latinoamérica, difundiendo experiencias inspiradoras y debatiendo colectivamente posibilidades y complejidades. 

Unidad 1. Puntos de partida: entender al circo actual (1 clase) 

Una necesaria (y sintética) historización: del “circo tradicional” al “actual/contemporáneo”. Procesos de resurgimiento, resignificación y “artificación” del circo. Definiciones estético-políticas, nuevos actores sociales y la enseñanza de las artes del circo como piezas clave de la “novedad”. El resurgimiento en Latinoamérica entre las post-dictaduras y el neoliberalismo: espacio callejero y democratización cultural. 

Unidad 2. Políticas culturales y Circo 1. Encuentros y desencuentros. El “Circo social” (2 clases)

Las políticas culturales en la arena contemporánea. Modelos: pluralización, democratización, democracia cultural y transformación social. “Usos” del arte circense: del asistencialismo y/o la prevención a la disputa por la ampliación de derechos. Las experiencias de “circo social” en la región a lo largo del tiempo. 

Unidad 3. Políticas culturales y Circo 2. Nuevos espacios culturales, politización y disputa política (2 clases)

La diversidad de espacios ocupados por el circo en la escena artística, educativa y política contemporánea. 1. El circo en las Universidades: abrir y disputar espacios. 2. El circo en las políticas públicas: luchar por democracia participativa, reconocimiento y políticas públicas y/o resistir. Experiencias en Argentina, Colombia, Venezuela y Uruguay: logros y desafíos entre la presión, la negociación y la resistencia. 

Unidad 4: Circo y experiencias de investigación, gestión, divulgación, puesta en valor.  (3 clases)

Como aportar desde la investigación y la gestión a la mejora, puesta en valor y promoción del circo en Latinoamérica. Politizar las políticas culturales, la gestión y la investigación. ¿Cómo desarrollar proyectos culturales situados en nuestra realidad latinoamericana? O ¿qué proyectos culturales necesitamos? Análisis de experiencias de investigación/divulgación/reflexión inspiradoras: relevamientos, producción de datos cuantitativos y cualitativos, relatos, escritos, podcasts, residencias, documentales, libros. Potencias, complejidades y limitaciones en la voz de sus hacedores.

Coordinadora y docente: 

Dra. Julieta Infantino

Profesora, Licenciada y Doctora en Ciencias Antropológicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se desempeña como docente de grado y posgrado en dicha institución y es Profesora Adjunta de “Procesos culturales, Folklore y Prácticas Subalternas”. Es investigadora adjunta del CONICET, con sede en el Instituto de Ciencias Antropológicas (UBA). Se ha especializado en el estudio de las prácticas artísticas populares, las políticas culturales y los procesos de politización de la cultura en Argentina y América Latina. Desde 1999 ha investigado el mundo del circo en Argentina y América Latina desde una perspectiva antropológica crítica. Su trabajo indaga las estéticas, las políticas y las memorias de estas prácticas, así como las disputas por su reconocimiento en las agendas públicas. Actualmente coordina proyectos de investigación en la UBA y CONICET, integra desde sus inicios el Equipo de Antropología de la Cultura y el Patrimonio (EACUP www.culturaypatrimonio.com.ar) y co-coordina Circainvestigacción, (www.circainvestigaccion), donde articula investigación etnográfica con memoria, visibilización de experiencias artísticas populares, producción audiovisual y archivos de artistas. Integra el Grupo de Trabajo CLACSO: Cultura y políticas culturales. https://orcid.org/0000-0002-3536-1928 https://uba.academia.edu/JulietaInfantino

DOCENTES INVITADXS

Marco Bortoleto (Brasil) 

Profesor Doctor de la Facultad de Educación Física (FEF) de la Universidad Estatal de Campinas (Unicamp / Brasil). Director del Grupo de Investigación del Circo (CIRCUS). Ex-artista circense profesional & Profesor de Acrobacia de la Escuela de Circo de Barcelona (Rogelio Rivel). Colaborador del Departamento de Casting – Cirque du Soleil 2006-2019. Miembro del Comité de Gestión del Circus Art Research Platform (Francia/Canadá/Finlandia). Director de la Comisión de Educación de la Federación Internacional de Gimnasia (FIG, Suiza). Consultor de la Escuela Nacional de Circo – Gobierno Federal – Rio de Janeiro (Brasil). Miembro del Grupo de Directores de Tesis Doctorales en Circo (Universidad Montpellier – Francia). Miembro del Consejo Científico de la revista científica «Circus: Arts, Life and Sciences”. Investigador Permanente del Centro de Investigación y Transferencia del Circo- CRITAC de la Escuela Nacional de Circo de Montreal (Canadá). Doctor por la Univ. de Lleida (España); Post-doctorado por las Univ. Lisboa (Portugal) y por la Univ. Manitoba (Canadá). Profesor visitante en la Univ. A Coruña (España), en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), en la Universidad de la República (Uruguay) y en la Universidad de Concórdia (Canadá). Investiga el desarrollo sociocultural del Circo, con especial interés por los procesos pedagógicos y educacionales. Autor de diversos libros y más de 60 artículos científicos en la temática: https://www.fef.unicamp.br/fef/posgraduacao/gruposdepesquisa/circus/publicações

Virginia Caputi González (Uruguay) Actriz, payasa, artista de circo y directora escénica.  Magister en Políticas Culturales – CURE – UDELAR. Gestora cultural postgraduada en Políticas Culturales de Base Comunitaria – FLACSO. Instructora en Circo Social Certificada por Cirque du Soleil – Cirque du Monde.  Su trabajo de investigación se centra en el circo y las políticas culturales, sus principales líneas de investigación son los procesos de politización del circo, el artivismo y las cirqueras feministas; la conformación de la Red de Artes Circenses del Uruguay y el vínculo e incidencia de la comunidad circense con las políticas públicas. Actualmente investiga los procesos de la cultura viva comunitaria en relación al circo como campo arte – transformador. Es parte de la Asociación Civil Circo El Picadero. Primer espacio para la promoción del circo en Uruguay (www.elpicadero.org.uy). Cofundadora de la Red de Artes Circenses de Uruguay – RACU, donde impulsa y cogestiona diversas líneas de acción: Relevamiento, Jornadas de reflexión, Día Nacional del circo, Comisión de enmienda de la Ley Estatuto del artista. Gestiona fondos públicos y privados para la creación y circulación de espectáculos/eventos artísticos, proyectos culturales y socioculturales. Productora artística en TREINTA TREINTA producciones, plataforma de acciones culturales, www.3030producciones.com/

Ana Paula González Romero (Venezuela)

Es una profesional en el área cultural, escritora, creadora y profesora de Artes Escénicas egresada de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL-IPC). Destaca por su versatilidad artística y su capacidad organizativa en la gestión de proyectos escénicos, comunitarios y pedagógicos. Realizó una maestría en Creación Intelectual con un proyecto de sistematización de un Plan Nacional de formación especializada en las artes Circenses que se ejecuta en los Centros penitenciarios de Venezuela en 14 estados. Ejerce un rol fundamental como Vocera Nacional de Organización de la Red Nacional de Artes Circenses. Ha estado al frente de la producción general de diversos festivales de la Red así como de diversos programas de articulación. Es la creadora del Semillero Circense de la RNAC, un programa desarrollado de manera conjunta con la Escuela de Talento Joven y la Gran Misión Chamba Juvenil (o Gran Misión Joven). Asimismo, ha impulsado y coordinado el programa de formación de artes circenses en el Plan Miranda, articulado de forma directa como parte del Ministerio del Poder Popular para el Servicio Penitenciario. Su labor dentro del gremio la llevó a ser galardonada con el premio por el Día Nacional del Circo por el Concejo Municipal de Ejido (2024), además de recibir la certificación como artista tras impulsar la declaración del Día Municipal del Artista Circense en Caracas.

Se ha desempeñado en roles de alta responsabilidad, tales como Coordinadora General de Operaciones en la Compañía Nacional de Teatro, Gerente de Formación y Emprendimiento del IMJC y Vocera Nacional de la Red Nacional de Arte Circenses. Posee una sólida trayectoria dictando talleres artísticos para niños y jóvenes (incluyendo su labor en la Fundación Movimiento Nacional de Teatro César Rengifo), así como en roles de movilización comunitaria en proyectos de apoyo psicosocial y salud comunitaria. 

Gerardo Hochman (Argentina)

Artista, director y docente de Circo Argentino. Fundador de la Compañía de Nuevo Circo La Trup, y de la escuela y Compañía La Arena. Dirigió entre 2010 y 2013 el CCPAC, Centro de Capacitación y Creación en Artes Circenses de la Provincia de Buenos Aires y el CACU, Centro de Artes Circenses y Urbanas de Santa Fe. Desde 2009 conduce el área de Circo de la Universidad Nacional de San Martín y su licenciatura. Es creador de los siguientes espectáculos: “Gala”, “Bellas Artes” “Ronda”, “Fulanos”, “Sanos y Salvos”, “La Vuelta al Mundo en 8 días”, “Travelling”, “Kamuflash”, “Avalancha”, “Leonardo” Trabajo Práctico Nro 1, “ADN”, Algo de Nosotros, “Gente Urgente” y “Mutuo. Dirigió “Giramundi” (Circo da Cidade – Curitiba) “Sudestada” (Los cuatro Vientos), “Corazonada” sobre textos Oliverio Girondo, “El Club de la Serpiente” sobre RAYUELA de Cortázar, “La Máquina de la Creatividad” para Les Ivans y “Estudio sobre un Cuerpo Improbable” para Teatro de lo Urgente- Paraná. Sus trabajos se presentaron en festivales internacionales de España, México, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, Brasil, Francia y China.

Nathalia Muñoz Ballesteros (Colombia)

Magíster en políticas públicas, especialista en procesos de intervención social, socióloga de la Universidad del Valle, en la cual se desempeñó también como investigadora y docente durante 11 años en metodología de investigación en los programas de Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Salud Pública. Instructora de circo de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, actual coordinadora del Grupo de Circo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, del cual ha hecho parte desde 2023, cuando fue conformado. En el 2013 integró al mundo del circo su experiencia en investigación, acompañamiento de procesos de transformación social y docencia a partir de su desempeño como coordinadora de desarrollo de la Fundación Circo Para Todos, para más tarde conformar junto a un maestro y hermano del circo, La Pista. Corporación de Circo Colombiano. Participó en el diseño del Plan Nacional de Circo 2025 – 2035 y el Plan Decenal de Cultura y Arte de Jamundí 2021 – 2030. 

Su experiencia en investigación la ha llevado ser parte de Nexos: Grupo Interdisciplinario de Estudios Socioculturales y Psicológicos e IRTA – Investigación en Recursos y Teorías para el Aprendizaje de la Universidad Icesi, donde también se desempeñó como docente durante 9 años en asignaturas de metodología, seminarios de investigación, cambio social y fundamentos de sociología. Ha sido consultora evaluadora de proyectos de cooperación internacional con DEval. Instituto Alemán para el Desarrollo de la Evaluación, DW Akademie (Alemania), Building for Welfare (Holanda) y Ethos of Engagement (Estados Unidos). Sus líneas de investigación y gestión se vinculan con las políticas culturales, la transformación social, la educación, la inclusión y los ecosistemas creativos y culturales.

Luciana Barral (Argentina) 

Comenzó su formación en artes circenses en 1998 y, desde el año 2000 en el que ingresó a la Escuela de Circo Criollo de los Hermanos Videla (Ciudad de Buenos Aires), se especializa en disciplinas aéreas, particularmente trapecio y aro/lira. A lo largo de su trayectoria participó en numerosos espectáculos y temporadas, tanto en Argentina como en el exterior. Desde 2007 se desempeña como docente de disciplinas aéreas, desarrollando una amplia experiencia en la formación de artistas y en proyectos pedagógicos orientados a la inclusión y el acceso a las artes en contextos socialmente vulnerabilizados. En 2010 creó El Galpón Arte, espacio dedicado a la enseñanza y promoción de las artes circenses ubicado en Ciudad Evita, La Matanza, Argentina. Desde 2015 dirige la Escuela Municipal de Circo de Isla Maciel-Avellaneda, donde impulsa propuestas de formación artística, producción de espectáculos e intervenciones culturales con fuerte anclaje comunitario.

Noel Rosas (Uruguay)

Artista ETC. Se desempeña en roles de creación, mediación e investigación en artes vivas. Directora de Plataforma Clo de escena expandida desde 2014. Integrante del colectivo de danza y artes mediales Back to Back y de la Red Iberoamericana Poéticas en Encuentro. Beneficiaria del Premio FEFCA – MEC 2024. Trabaja en tramas de colaboraciones artísticas y pedagógicas en Uruguay, México, Brasil, Perú, Argentina, Chile, España y Colombia.

Actualmente integra el equipo de gestión y curaduría del Canelones Creativo – DINAMO de la Intendencia de Canelones. Ha integrado jurados de la Dirección Nacional de Cultura – MEC. Egresada de la formación en creación en danza del Taller Casarrodante y del programa de formación en Arte, Curaduría y Teorías Contemporáneas del Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Danza Contemporánea – Facultad de Artes – UDELAR. 

Integra el equipo de coordinación del proyecto especial: Qué políticas para el circo? Diagnóstico Iberoamericano de Políticas Públicas para las Artes Circenses apoyado por el Programa Iberescena. Miembro de la Red de Artes Circenses de Uruguay y de la Asociación de Danza de Uruguay. Ha colaborado en acciones para la implementación del Plan Nacional de Danza en Uruguay. Miembro de la Comisión Consultiva del Programa Iberescena. Como docente, ha impartido cursos en el Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay, Centro Nacional de Artes de México, Escuela Nacional de Danza SODRE, Jornadas de Dramaturgia (BCN), entre otros. Actualmente es docente de danza del Instituto Superior de Educación Física – Universidad de la República.

Sofía María Giménez (Argentina)

Sofía María Giménez pertenece al equipo de la Dirección y Coordinación de la Escuela Municipal de Circo Maciel- Avellaneda, espacio que sostiene hace 9 años con un perfil de trabajo comunitario y arte social. Participó en diversos proyectos circenses de alcance comunitario y barrial en el conurbano bonaerense; asimismo, forma parte del elenco de la Compañía Menganas, colectivo de mujeres del arte circense, y trabaja activamente en la producción de la obra de teatro y circo.

En el ámbito de las políticas públicas y la intervención social, integra el equipo de la Dirección de Políticas Sociales en Adicciones de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA). Allí desempeña un rol que combina el abordaje socioterapéutico directo con niños, niñas y adolescentes, y la gestión de proyectos institucionales destinados a articular el trabajo del Estado con Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC), centros de tratamiento y comedores o centros barriales.

Fernanda Vilela (Brasil)

Fernanda Vilela actúa cultivando relaciones humanas, productivas y creativas en: gestión y producción cultural, acompañamiento y mobilidad de artistas, intercambios, articulaciones para el bien, redes de afecto y otras aventuras. Formada en Francia en Mediación Cultural y Cooperación Artística Internacional, ejecutó proyectos con incentivos municipales, estatales, federales e internacionales. Actuó en comisiones de selección (Funarte, Ley Aldir Blanc, ProAC, Petrobras, entre otras). 

Fue miembro de CIRCO FUTURO (producindo el libro «El Arte del Circo en América del Sur») y responsable de la programación internacional de festivales de São Paulo como FIC y CidadeCirco. Representó a Brasil en mercados culturales (MICA, MICC, SIC+Puente) y fue consultora del Ministerio de Cultura/OEI para el MICBR. Actualmente integra la Comisión Consultiva del Programa Iberescena (2025-2026), forma parte del equipo del Complejo Cultural Funarte São Paulo y coordina el proyecto «¿Qué políticas para el Circo? Diagnóstico Iberoamericano de Políticas Públicas para las Artes Circenses».

 

 

 

• Plataforma

La plataforma que usamos para nuestras formaciones es Google Classroom, una de las mejores plataformas virtuales para formación debido a su integración fluida con el ecosistema de herramientas de Google, como Drive, Docs, Sheets, Slides y Calendar, lo que facilita la creación, almacenamiento y compartición de materiales educativos. Su interfaz intuitiva y fácil de usar permite a los docentes gestionar tareas, evaluar y comunicarse con los estudiantes de manera eficiente. Además, su accesibilidad desde cualquier dispositivo con conexión a internet y su capacidad para integrar aplicaciones externas hacen de Google Classroom una opción flexible y poderosa para entornos educativos diversos.

• Sobre la Escuela Latinoamericana de Gestión cultural y RGC – Redes de Gestión Cultural 

Redes de Gestión Cultural (RGC) es una comunidad integral dedicada a la profesionalización y democratización de las políticas culturales en América Latina. Su misión es potenciar y profesionalizar las políticas culturales, promoviendo la ciudadanía cultural como un pilar esencial para el desarrollo social. En RGC, se cree en la importancia de la colaboración, la innovación y la sustenibilidad en todos sus proyectos.

La Escuela Latinoamericana de Gestión Cultural es un espacio de formación especializado en gestión y políticas culturales, diseñado por RGC para toda América Latina. Su objetivo es formar líderes y profesionales comprometidos con el desarrollo cultural de la región, fortaleciendo sus capacidades y contribuyendo a la creación de mejores políticas culturales. Además de ofrecer una formación de alta calidad, la escuela se dedica a construir vínculos entre sus participantes, promoviendo el intercambio y la colaboración como elementos clave para el crecimiento de una comunidad cultural sólida y conectada. Esto enriquece tanto el aprendizaje como el desarrollo profesional, fomentando una red de actores culturales que trabajen juntos por un futuro culturalmente más inclusivo, transversal, colaborativo, sustentable y sostenible en la región.

Para residentes argentinos

Costo del seminario $116,538

• 1 único pago de $99.057 (15% de descuento)
• 2 pagos de $55.356 (5% de descuento)
• 3 pagos de $38.846

Para extranjeros

 

Costo del seminario u$s 89

• 1 pago de u$s 89

 

Incluye el acceso al campus donde estarán los enlaces a los encuentros en vivo, bibliografías para acompañar las clases, foros con actividades, ejercicios, y espacios de vinculación con el resto de los participantes. Además, tendrás un seguimiento personalizado que te ayudarán a lo largo del curso. Al finalizar certificaremos tu participación.